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贝多芬的《第九交响曲》从1824年5月7日在维也纳成功首演，到现在近200年的历程中一直被人们称颂着、被不同国家的著名乐团诠释着。它之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就。”①关键在于作品具有非凡的艺术性和深邃的思想性。
一、艺术性
1，作曲技法更高明
贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。“将合唱引入交响乐，技术上有很大的困难，这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。他做过许多试验，想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时，整个乐队戛然而止，全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。”②作品扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈，以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐，给全人类奉献了巨大的精神财富。
在揉板乐章中创造性的配器，深受许多指挥家的赞赏，尽管有些配器存在不足，但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同，所以倘若要以任何方式更动它一下，都必须持以万分谨慎的工作态度。”③
贝多芬之后，对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》，“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。”④他满腔热情和充满智慧地称赞道：“有贝多芬《第九交响曲》的存在，我们就没法再写交响乐啦!”⑤
2．结构更合理紧密
《第九交响曲》构思精巧，布局匠心。“在贝多芬的其他交响曲中，没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。”⑥
和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。在第四乐章中，低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切，用善良人的旋律，人民的歌曲，把主题导向深度和高度。贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类，用人类自己的智慧和力量来解决，于是人声开始说话，歌词冲破了束缚，人类欢乐的伟大歌唱开始了。环环紧扣，顺理成章。从此以欢乐颂为结局的合唱交响乐诞生了。
3．创作成熟的标志
贝多芬里程碑式的《第三交响曲》(“英雄”)和著名的《第五交响曲》问世，在交响乐创作上基本摆脱了莫扎特和海顿的影响，艺术上逐渐形成了独有的“战斗”风格。《第九交响曲》更是把这种战斗性的艺术风格发挥到了极致，哲理性极强，把对个人命运的哀叹和反叛精神，升华到了动员全世界“亿万人民团结起来”，和一切专制暴政进行斗争！“他最后的—些钢琴曲与他的第九交响曲和《庄严弥撒曲》同时达到了成熟的境界。”⑦《第九交响曲》既是贝多芬全部作品的巅峰，也是他生命的终结。
二、思想性
1．主题深邃，反映了“自由、平等”的思想
作品思想深邃、哲理深刻、意义深远，是文艺作品中艺术性和思想性完美结合的光辉典范，是人类音乐史上的一座雄伟；仕丽的丰碑。“贝多芬在第九交响曲中权衡了人类社会问题的全部领域，因而单纯从外表来看，也把这部乐曲构思安排得规模宏大。主题就是他在《英雄交响曲》中曾经提出过的同一个主题。在他那个时代，个人的处境如何?英雄与人民的关系又是什么样的?然而老问题在这个新的惨淡的时期具有一种完全不同的形式。”⑧1789年法国的资产阶级革命，故乡莱茵河流域的反封建活动，对贝多芬影响很大，从此“自由、平等”成为他终生的追求。当他以天才青年钢琴家的身份移居维也纳后，却遭到那里贵族阶层的冷遇乃至凌辱。追求平等、自由的贝多芬以罕见的音乐才能和“粗俗言行”奋起抗争，对贵族阶层产生了强烈的逆反心理。“反对欧洲反动派的起义，不论在西班牙、撒丁或意大利，都得到他们的同情……在贝多芬的周围，大家都不会被‘神圣同盟’、伪善的虔诚和浪漫主义思想的艺术爱好所迷惑。”⑨因此，全曲始终体现着他不屈不挠追求自由解放的思想动机，把“欢乐”主题作为整个作品思想发展的终点，尽情地加以颂扬。
2．作品体现着个人的思绪情怀
“贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品，但是却没有谱写交响曲，没有歌剧，没有宗教音乐，也没有四重奏，也就是说，没有一首按照他本人思绪谱写的作品，没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。……事实上他却在沉默思考，怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。对反动派的下一个打击就是创作并公开演奏《庄严弥撒曲》和第九交响曲。”⑩《第九交响曲》整部作品的基本形象是：通过艰苦斗争，走向胜利，其中有苦难，有战斗，有热情，有沉思，有痛苦和忧郁，也有愉快牙口希望，这一系列感受都在作者的经历中体验过，正是他发自内心的表白和倾诉。
3．作品转变人们的审美趋向
《第九交响曲》首场公演听众反映异常强烈，有人激动得哭起来，现场的热烈气氛几乎含有暴动性质，警察不得不出面干涉。当时亲任指挥的贝多芬耳疾严重恶化，根本听不到剧场里的强烈骚动。直到曲终他转身向观众谢幕时，才看到了热烈的场面。贝多芬向听众鞠躬致礼，听众全体起立，掌声雷动。在那个注重礼仪的国家，皇族出场也仅限于三次的鼓掌礼，而贝多芬不得不五次出场谢礼，这种礼遇被后人称为“超越皇族的掌声”。“巨人的杰作征服了庸俗的听众。刹那间，动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。”(11)
4．作品超出了诗歌的思想内涵
“俄国音乐评论家里亚历山大?谢觉夫(1820—1871)曾着重指出，贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗，这是一个重要见解。……席勒把欢乐当做亲密团结的前提，贝多芬却认为，两者的关系应该倒置，只有取得了亲密团结，欢乐才能降临人间。所以，贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。”(12)音乐为诗人的歌词增添了无限光彩，插上了腾飞的翅膀，歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。聆听天籁绝响，可感悟到作品的深刻内涵。
5．作品推己及人崇尚光明
贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步，耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往，几乎要被社会淘汰。他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中，把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。他身陷困境、精神饱受摧残，心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概，“亿万人民团结起来”的主题无不表现出他不屈不挠“通过斗争，走向光明”的崇高理想。“即使身处悲哀的深渊，贝多芬仍然讴歌‘欢乐’。这是他毕生的打算。……他一辈子都想谱写《欢乐颂》，并想以此作为他某部伟大作品的结尾。”(13)他最优秀的作品，几乎都是在耳聋后写出来的。这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博大胸怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。正如罗曼?罗兰在《贝多芬传》结束句中所说：“一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人，却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。他以一句充满豪情的话概括了他的一生，这句话今天已成为了一切勇敢人的座右铭：‘唯其痛苦，才有欢乐’。”(14)
纵观《欢乐颂》的传奇诞生和它所产生的奇妙艺术效果，以及主题所散发出的奇异光芒，深深地感染和影响着一代代不同国家、不同民族、不同肤色、不同信仰的人们。今天《欢乐颂》经常在许多大型国际活动的文艺演出中超越了语言障碍，飞出歌唱者的心田，在每个观众听众的心中都能找到它停留的地方。
求贝多芬的《第九交响曲》鉴赏
本作品是对作曲家一生的总结，是人类为资产阶级与无产阶级事业而奋斗的基础与标志。其中第四乐章有大部分为席勒的诗歌《欢乐颂》而配曲，唱出了人们对自由、平等、博爱的民主精神热望。当作品于1824年首演时，贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉，但这部作品已经贝多芬最伟大的交响曲。而第四乐章的旋律《欢乐颂》则广泛流传，1972年，《欢乐颂》的音乐（无歌词）被采用为当时的欧洲共同体（现欧盟）之歌，1985年则成为欧盟盟歌。
《d小调第九交响曲“合唱”》，作品125是路德维希·范·贝多芬于1818至1824年间创作的四乐章交响曲，也是他完成的最后一部交响曲。该作品是古典音乐中最为人所熟知的作品之一，亦属于贝多芬最杰出的作品。
该作品篇幅宏大，长达一个小时之上，前无古人。贝多芬也是首个在交响曲中使用人声的主流作曲家。末乐章的歌词由德国诗人弗里德里希·席勒的《欢乐颂》（An die Freude）中部分诗句改编。该作品的别称“合唱”由此而来。
该作品共四个乐章，完整的速度标记如下：
1.不太快的快板，有些庄严地
2.谐谑曲：甚活泼—急板
3.甚如歌的柔板—中庸的行板—起始速度—中庸的行板柔板—同样的速度
4.宣叙调（急板—不太快的快板—活泼—如歌的柔板—非常快的快板—急板）—非常快的快板—进行曲一般地—活泼的非常快的快板—庄严的行板—不太快的柔板—有力的快板，一直紧张地—不过分的快板—极急板、庄严地、回到极急板
全曲时长约65分钟左右，是当时最长者。贝多芬将谐谑曲放在了慢乐章之前，是一大创举（尽管他在一些其它作品中也作过这样的处理）。
第一乐章首乐章，奏鸣曲式，二二拍。全长约15分钟。其开头是16小节的引领性乐段，由弦乐震音和标注特弱的下降动机组成，似乎由乐队调音声音中找到灵感，并自然地转到d小调主题上。第二主题在降B大调。呈示部有两个小结束句。发展部对主题动机的变化持续而有逻辑，其中还有一段赋格，高潮重复了引子的动机，但变为了特强。再现部几乎完全不变。尾声很长，有一悲凉的半音下降，低音不变，重复七次，格外引人注目。该乐章被瓦格纳评为“恐怖的进行曲”。其情绪阴郁狂暴，气势排山倒海，高潮部分定音鼓的滚奏、多次出现的悲剧性下降音型，都增强了其感染力。
第二乐章第二乐章，谐谑曲，四三拍。贝多芬首次在交响曲中将谐谑曲放到第二乐章的位置。该乐章以著名的八度跳跃开头（包括定音鼓的独奏部分），谐谑曲部分更是完整的奏鸣曲式。“发展部”里定音鼓也再次担当重要角色。三声中部有长号的独奏，也有主旋律的多次重复，造成固定的效果。这一部分也被扩展为五节的结构。这一乐章急促而有战斗性的谐谑曲与美好回忆般的三声中部形成鲜明对比，在尾声中体现得更为别致。
第三乐章第三乐章，慢乐章，宽泛而言可以称为变奏曲式。其两个主题，一个出现三次，一个出现两次，但都有旋律或调性上的变化。但其中也穿插有如同发展的段落。该乐章向来以平缓华贵、美丽动人著称，但其中也有强烈的齐奏。
第四乐章末乐章，快板，变奏曲式。该乐章中加入人声，效果类似康塔塔，结构也可以明显地分成几个部分。起始两部分有介绍性质。一个暴烈急速的引子作为开头；低音弦乐演奏出宣叙调旋律，然后之前三个乐章的主题依次重现，但都被低音弦乐打断。之后它终于独自弱奏出主题（即“欢乐颂”的旋律）。第三部分是乐队对主题的加强、变化和升华。
第九交响曲之欢乐颂
贝多芬第九交响曲里的欢乐颂的伴奏。
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第四部分，暴烈的引子短暂重现，然后由独唱男中音唱出宣叙调旋律，以及主题。第五部分中，主题被合唱、独唱、乐队装饰、变形，并在高亢的齐声歌唱中结束。第六部分以军乐形式奏出，主题旋律相同，但节奏由四四拍变成了八六拍，造成奇特的变化。第七部分是有两个主题的赋格段，加入了复调的色彩。第八部分是大合唱和乐队对主题的重申。
第九部分呈现出了另外一个主题“拥抱吧，万民”，速度标记“庄严的行板”，有典雅的戏剧性。第十部分两个主题经过必要的修正，同时出现，并以复调形式缠绕在一起。第十一部分重现了第九部分的戏剧性元素。第十二部分是对欢乐颂首句的再次配乐，更强调了快乐的气息，合唱结尾处，有四位独唱家的柔板四重唱。
之后直到结尾是宏大的尾声，又有三个部分，以欢乐为中心，经过热烈的快板和庄重缓和的壮板，到达鼎沸的极急板，在嗡鸣的欢腾气氛中结束。
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