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二胡，又名胡琴、?奚琴?、?嵇琴? ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。那么学拉二胡基本功有哪些?下面我整理了学拉二胡基本功，供你阅读参考。
学拉二胡基本功
学拉二胡基本功1、运弓手臂各关节共同协作
二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
学拉二胡基本功2、运弓的二十度与九十度
二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。一些演奏者的琴弓为了艺术处理往往会向上倾斜，这时琴杆也必须同时向左倾斜以达到琴杆与琴弓之间的垂直角度。
学拉二胡基本功3、运弓力量的变化
二胡运弓要求从弓根经过弓中至弓尖，再由弓尖经过弓中，返回弓根这一过程中弓毛要紧紧与琴弦贴合，要做到从弓根、弓中、弓尖弓毛贴合琴弦的压力不变，以声音饱满、统一为最佳。琴弓作用于琴弦的压力有三种，一是琴弓的自重力，二是肌力(有关部位骨骼肌的收缩力，右手手指的指力)，三是持弓右手臂的重力。从人体机能角度分析：?骨骼肌是机械杠杆，关节是旋动轴，肌肉是发力源，他们均在大脑的统一指挥下被支配和驱动。?为了保证运弓声音的饱满与统一，弓根处距离右手发力点最近，故受力大，所以弓根处基本用琴弓的自重力及手臂的重力就可维持音色饱满。反之弓尖处距离右手发力点最远，故受力小，所以弓尖处除琴弓的自重力、手臂重力外，肌力要格外加大才能维持音色饱满。由此可见，二胡运弓时的力量是一直在变化的。二胡出弓力量的变化是由轻到重，而入弓力量的变化则是由重到轻。要注意右臂自然下垂及肩肘腕三个关节放松，使整个臂膀到手指的动作协调一致，这样才能发出通畅悦耳的声音。
学拉二胡基本功4、运弓的气息变化
早在南朝时期，画家谢赫就提出了?气为中国传统的审美范畴?。在艺术学中，气息的存在至关重要，尤其是在音乐当中。音乐由?呼吸?构成，和人一样，气息就像是生命，没有气息，就没有起伏，没有乐句，更没有语调。所谓?人琴合一?其实就是我们在演奏的时候音乐与气息完美的结合在一起。练习运弓也需要气息的结合。拉弓时慢慢均匀的吸气，直至一弓结束，推弓时慢慢的均匀的把气吐掉，用气息来支撑发音。长期循环练习可使演奏者身心舒展、平心静气，运弓饱满、流畅，拉出的声音扎实而不虚。
学拉二胡基本功5运弓的自我监听
监听：?监视察听?。习琴者习琴数年，九成时间是练给自己听的。所以，习琴者的自我监听意识尤为重要。在我们左右手演奏的同时，耳朵也在倾听。这样就会出现自我演奏与自我监听。大多数的习琴者在演奏的同时只注重演奏的自我，而忽略了监听的自我。在我们演奏的同时，监听的自我应该很清晰的分辨声音的好坏，充分检查、辨别自己演奏的不足，随时帮助演奏的自我修正，养成一个边练边调，边奏边修的良好习惯。这也是我们常说的带着问题练琴。自我监听就是自我寻找问题及不足。
学拉二胡基本功6如何练习运弓
每次练琴首先练习运弓，打开节拍器，调整为每分钟60拍的速率。内外弦逐次进行，三种力量逐一加入，反复练习。
先按照一弓两拍，内弦开始：
42 1 ? | 1 ? | 1 ? | 1 ? |
5 ? | 5 ? | 5 ? | 5 ? |
一弓四拍，内弦开始：
44 1 ? | 1 ? | 1 ? |
5 ? | 5 ? | 5 ? |
一弓八拍，内弦开始：
481 ? | 1 ? |
5 ? | 5 ? |
学拉二胡的入门知识
一、坐姿要端。
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90?角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
二、持弓要稳。
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
三、持琴要正。
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45?角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
四、按弦要科学。
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的?击?弦，而不是生硬的?按?弦。
五、运弓要平。
右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成?大臂架起?的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到?中间状态?，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。
拉二胡是左右手协调配合的功夫。
左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
拉好二胡的?五条件?
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样;
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中;
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果;
四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的 方法 ，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能?经听又经看?。
五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
关于持琴。?琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。?
关于持弓。 ?弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。?
关于按弦。?左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。?
关于音准。?二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。?
关于节奏。?音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出 句子 讲语气，流畅生动才好听。?
关于力度。?空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。?左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。?
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1. 学拉二胡基本功
2. 如何自学二胡
3. 怎样学好二胡基本功
4. 学拉二胡基本手法
5. 学拉二胡的基本方法
6. 二胡的基础知识
二胡内弦拉弓还好，推弓的时候总是兹拉兹拉的，很刺耳啊，受不了了。
二胡是最难学的乐器，在学习拉二胡的时候，想要把音拉准，就要下功夫努力学习。下文是我为大家带来二胡把音拉准的办法，希望能够帮到大家。
二胡把音拉准
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的?音乐耳朵?。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患?恐惧症?一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1?5弦)练习曲的练习，一旦转 其它 的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练 方法 。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的?慢?到最后的?快?，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐 想象力 ，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是?性急喝热粥?，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
二胡的泛音调弦法二胡一般采用泛音进行调弦，具体方法是：左手小指按住弦长(指千金与琴马之间的线段)的1/2处，运弓拉响外空弦音后，然后将小指轻浮，这时会得出一种纯净透明、类似竹笛声的外空弦高八度音，它与浑厚圆润的外空弦音形成一种强烈的色彩对比，当弓子在外弦上拉满一弓后，现在弓毛又转为擦内弦，这时小指离弦，用食指轻浮于全弦的1/3处，随着弓子的渐渐推进，此时会发出一种细腻清越，比内空弦高十三度的琴声，其音量略小于外弦1/2处的八度泛音。
如果内外弦的五度音是调准了的，这两处的泛音音高应完全相等;如果它们之间的音高还存在着偏差，这说明五度音的准确度还不够。如果不求绝对音高，只要求相对音高的话，我们可以以任意一根弦的泛音音高为?参照音?，然后把另一根弦指定位置的泛音音高调到相等高度为止。
初次练习泛音，内弦1/3处泛音效果很可能不如外弦1/2处理想，这也许是内弦推弓的力度不如拉弓容易控制，可改变方式试试。初次练泛音，会发出烦燥刺耳的?杀鸡杀鸭?声，这可能是三方面原因造成的：一是弓毛擦弦用力不匀，二是触弦位置(即泛音点)不对，三是指头触弦是采用的实按。努力从这三个方面去改进，就有可能发出透明清越的泛音来。
除了用泛音来校对二胡的定音外也可用其它固定音高乐器来帮助二胡定音。像钢琴、口琴、笛子及音笛、音叉等都可以用来定音，但选用这些乐器来定音一定要从二胡这件乐器的发音性能来考虑，过高过低都会影响演奏效果。过高则由于琴弦的张力大，使琴皮承受的压强超过了规定限度，振动极不协调，就会导致发音干枯单调，还会大大缩短琴弦琴皮的使用寿命;定得过低由由于琴弦过于松弛，琴皮共振效果差，造成发音晦涩暗淡、同时因琴弦失去必要的张力，使指头触弦时缺乏相应的反作用力，音准也不易控制。
拉好二胡的方法一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡 爱好 者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全?振?开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。
在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦;琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定;琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了;中级程度，需要一年左右;初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发?生?，发硬，发涩，不柔和;发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮;广州弦手感比较软，音色柔和;北京星海弦软硬适中;中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调?通?了，就算是达到最佳状态了。怎样才算?通透?我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢?不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力;琴的调整，要靠丰富的 经验 ;琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢?只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会 唱歌 了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧?组装?起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《 赛马 》是最理想、最全面的?组装?各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法;能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉 等揉弦技法;并且对一些地方特点的表现技法运用自如;能够把握音准，控制节奏;能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
拉二胡怎么用内劲
一般这种情况应该是推弓时用力过大导致的。推弓时应是大臂带动小臂回来。右手和手腕都要放松。不要使劲的挤压弓子。让弓毛搭上弦就走。另外。松香不要涂太多。看看你的琴码是不是两弦间距过紧。还有弓毛是不是松了。
二胡是通过运弓使弓毛对琴弦产生摩擦引起振动而发出声音的。运弓时有两种力，一种是琴弓本身的自然重力，另一种是持弓手臂的控制力。利用弓的自然重力时，一定要将持弓的手指尽量放松，不要附加任何控制力。手指只是轻轻地扶着弓杆，随着手臂、手腕的运动拖着弓子走。运弓时应该平稳，避免上翘，因为弓子上翘后使前臂和手部相对紧张，直接影响了持弓手指的放松，不利于发挥弓子本身的自然重力。在运弓中，由于前臂和手部的相互配合，持弓的手指对弓毛会产生一定的向下压力，这种压力一定是要在利用弓子重力的基础上，根据演奏中的不同需要而灵活运用，运弓的控制力有时需要的多些，有时则少一些，有时只需要弓子本身的自然重力。弓子的自然重力与臂、腕的控制力以及持弓法有着直接的关系。
二胡的持弓大多用平持的方法，即中指、无名指平放于弓杆与弓毛之间，这样有利于发挥弓子本身的自然重力，发音通畅、松驰、自然，适合于表现二胡所特有的委婉、细腻、缠绵、优美的声音。但是，用这种持弓法来表现结实、饱满的声音效果并不十分理想，为了能够更好地表现气势磅礴、浩大壮阔的情绪，在演奏中可采用叠持法，即将中指叠靠在无名指的右前方，使手指重叠于弓杆与弓毛之间，弓毛由松变紧，从而加强了弓毛对琴弦的摩擦力和控制力。用叠持的方法演奏时力度相对较大，能够获得更结实、更饱满的音色，为进一步加大二胡的演奏力度创造了条件。不过，任何事物都是一分为二的，叠持法虽有一定的优点，但如果用它来演奏轻柔、细腻的慢速乐段，发音则显得不够松驰，甚至会给人一种发紧的感觉。因此，在不断的实践中交替使用或在乐段与乐段的转换时变换使用，当是一种比较合适的方法。如在演奏《江南春色》《怀乡曲》和《豫北叙事曲》的第一段时，以采用叠持法为妥;演奏这些乐曲的第二段慢板时则应改用平持法;第三段的快板可变换为叠持法。当然，有时还要在乐句之间临时改变持弓方法。如二胡的华彩乐段，慢起时采用平持法，尽可能地发挥琴弓本身的自然重力，随着乐曲的渐快、渐强，逐渐增强臂、腕的控制力，当渐快至十六分音符时，变换为叠持法，以奏出清晰的颗粒性效果。乐曲缓缓结束时，又可迅速地将叠持改变为平持。如此频繁交替地使用不同的持弓法，可以使音色的变化更加丰富多彩。
此外，还有一种夹持的演奏方法，即将中指和无名指脱离弓杆与弓毛之间，只用拇指和食指夹持弓杆，这样完全取消指腕的控制力，发出一种清新透明而又松驰的声音，具有特殊的表现力。如在演奏《奔驰在千里草原》和《赶集》这两首乐曲的华彩乐段时，就可部分采用夹持的方法。二琴弓的自然重力和臂腕的控制力对琴弦都会产生一定的压力，演奏时必须注意压力的大小和弓速快慢的有机配合。快慢不同的弓速会产生大小不同的力量，弓毛对弦的摩擦力大，琴弦振动的幅度就大，音量也随之增大;摩擦力小，音量也就小。因此，发音的主要因素是弓子对弦的压力。运弓的速度也是需要演奏者认真训练和掌握的一项不可或缺的技术。如果只有弓子的压力，而没有弓速的配合，弓毛就会阻碍琴弦的正常振动，使声音发涩，或出现杂音。因此，压力和弓速是相互配合的，二者缺一不可。只有相互配合，才能使琴弦有规律地振动，获得优美的音质。压力与弓速的配合规律是:压力大弓速相对要快，压力小弓速则相对要慢。不同的压力与不同弓速之间的配合，会产生不同的力度和音色。在实际演奏中，因乐曲的各种变化，压力和弓速也随之发生变化，产生多种不同的效果。如《光明行》的第一段中豪迈、昂扬的号角式的音调，要用适中的压力和较快的弓速相配合，使得发音饱满有力。《怀乡曲》的第一段中深情思念的慢板，要用较大压力的运弓与缓慢的弓速相配合，声音显得浓郁、内在。总之，要取得良好的演奏效果，演奏者必须要根据音乐的表现需要，把弓子的压力与弓速紧密、恰当的予以配合。二胡演奏发音的好坏与运弓的方法有直接的关系。我认为，运弓平直，弓毛横向摩擦琴弦，发音体的振动就会最充分，发音也最为集中。运弓平直是指弓毛同琴弦或琴杆成90°直角，如果运弓成斜向摩擦琴弦，声音就会变得虚飘。运弓时向上向下摇晃或倾斜，那就更不会发出优质的音色。
民间艺人有句俗话说得好:“会拉一条线，不会拉的一大片”。指的就是运弓要平直，不能上下颠、左右摇，琴弦成斜向振动，这些都是不正确、不科学的。因此，运弓时必须要求平直，与琴弦形成直角。即使在演奏自然跳弓时，也必须采用横向垂直振动的激发动作，这样演奏当较省力，发音也清晰、结实，且颗粒性较强。三二胡的发音有亮暗、虚实、刚柔、浓淡、厚薄等之分，为了获得这些不同的声音效果，除了前面所谈的几个问题外，我们还要掌握左手不同的按弦与揉弦。二胡演奏中，手指触弦的力度和面积的大小，揉弦速度的快慢和幅度大小，都对发音的音色、音质有直接影响。如在演奏《江南春色》的第一段时，采用力度较小的按指和速度适中的揉弦，使音色恬静、色调清新、内在而深情。
又如在演奏《二泉映月》时，有意识的地加大按指和触弦的面积，少用指尖按弦而用指肚的平面去按弦，用些保留指的方法来控制弦振，减少杂音的产生，从而获得浑厚浓郁的音色，再用些变化的揉弦来表现其苍劲的风格特点。在演奏中，按指和揉弦在不同的情况下，有着各06二胡演奏中的音色把握种不同的变化。揉弦的一般变化有慢、快、适中、先慢后快、先快后慢，时而快时而慢、时而用强揉，时而用轻揉，还有揉与不揉的交替变化使用，再加上各种不同的按指力度，都会产生不同的音色效果。演奏者要根据不同风格的音乐表现需要，巧妙而灵活地运用按指和揉弦。由于把位的不同和琴弦的张力变化，按指、揉弦的力度也需要正确的处理。指力是由千金和琴码两端来承受的，手指按在第一把位时，是由千金来承受指力，随着把位下移，按指越靠近琴码对弦振所产生的作用也就越大。困此，手指在不同的把位则需要不同的按弦力度。也就是说，第一把位时，按弦、揉弦的力度可稍大一些，把位越往下移，按弦、揉弦的力度相对要逐渐减小。
如在演奏《病中吟》时，高把位的旋律要特别注意减小按指和揉弦的力度，否则，在距离琴码较近的音位上，指力用的稍大就会抑制琴弦的振动，以至影响音质的纯美，导致发音涩噪，对音乐表现产生不好的作用。按指、揉弦的力度，大多是与弓子的压力和弓速相配合而共同起作用的，如在高把位时，需要减小弓子的压力和加快弓子的速度，才能发出较好的声音。在不同的情况下，按指、揉弦的力度与弓子压力和弓速快慢具有各种不同的配合，演奏者通常习惯于随着音乐的渐强而逐渐加大弓子的摩擦力，同时使按指、揉弦的力度也随之加大，形成了按指、揉弦与运弓的力度、速度成为正比。但这不是绝对的，在演奏实践中，按指、揉弦的力度与弓子的压力和速度之间的配合并非都成正比，虽然在演奏强力度时，应加大弓子的压力和加快弓速，但按弦的力度大小应根据乐曲的情况而定。
如在演奏第二、三把位时，手指按弦约在千金和琴码的二分之一处，此处正是琴弦张力最小的部位，如按指、揉弦力度过大就会使声音涩滞，只有按指力度适当，与运弓进行有机配合，才能奏出乐曲中所要求的明亮而清柔的音色。综上所述，为了使二胡演奏能够准确表现音乐作品的内涵，掌握好二胡的音色变化，只能说是一个方面，只有演奏的各方面因素获得了最佳结合，二胡演奏才可能达到完美的艺术表现境地。
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