在两宋的2000多个词牌里，有多少人和笔者一样，最爱的就是《蝶恋花》？

关于这个曲调的命名缘由，文史专家们说法不一，但可以肯定的是它最初是唐代的一种教坊名曲。在这个词牌下，两宋有太多的经典词作，也留下了多个千古名句。苏轼的&34;枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草&34;，成为了后世安慰失恋者的名句；柳永的&34;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴&34;，成为了表白金句。

遗憾的是，随着词作的没落，到了近现代很少有文人再写出高水平的《蝶恋花》了。正因如此，本期要和大家说的这首《蝶恋花·满地霜华浓似雪》就显得格外令人珍视了。

这首词的作者是国学大师王国维。在近现代文坛，文化名人不少，但真正能称得上&34;国学大师&34;的人物却是少之又少，王国维是其中最厉害的之一。正如郭沫若所言，王国维给我们留下的文化遗产&34;在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉&34;。本期这首《蝶恋花》，就是现代文坛里的一道经典之作，我们来读一读：

《蝶恋花》

满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。

换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。

这首词写于1906年，当时王国维的父亲去世，他从京城赶回老家奔丧。在归途中，他悲痛地写下了这样一首凄美之作。全词从开篇凄美到结尾，很有水平。

词的上阕，写的是词人在途中看到他人的离别。首句一开篇就为全词定下了悲情的基调，词人引入秋霜、西风、瘦马、残月等4个意象，从视觉和听觉两个角度，为我们描绘了一幅异常凄美的秋景图。

而&34;一曲阳关&34;，又将这幅图不限定眼前，一曲还没有唱完，远行的人就已经缓缓离去。马车声夹杂在送别阳关曲里，让它变得更加凄凉。在这上阕中，并没有用一个&34;悲&34;字，但一句一曲，一句一事，句句都透着悲凉之意，这就是王国维的高明之处。

词的下阕，笔锋一转，由写景写到抒情。已经在外漂泊多年的词人，看着路边的芳草，心中感慨万千。然而这样的浮生如梦，却让他不知如何表达，最后只能发出这样的感叹：&34;人生第一耽离别&34;。人生最难的，就是这&34;离别&34;二字。为何&34;自是浮生无可说&34;，就是因为离别之苦太深。

为了加强语气，词人在下阕中用了&34;换尽&34;、&34;依旧、&34;自是&34;等多个副词，让它读来颇有感染力。而最后的这个&34;耽&34;字，要意指的是沉浸其中，可见伤感之甚。

纵观这首词，确实是很有水平的，让人很难相信这是一个现代人写的《蝶恋花》。王国维在此词中，展现了其极佳的文字运用能力及意境渲染能力。

首先，从语言上来说，通篇都在写&34;悲&34;，但却并不用相关的字眼，一系列副词的运用，让这种悲藏在字里行间，不著痕迹却又感人至深。其次，从意境的渲染能力来看，王国维最擅长的就是将各种景物做加法，层层铺垫，层层递进，字里行间的感情也层层升华，直到最后一笔道出&34;第一耽离别&34;，一气呵成。这种写词的能力，非一般现代文人所能及。

当代学者周策纵曾这样评论这首词：&34;殆东山零雨之余绪，亦近于太白&34;，指的是从抒情方面来看，这首词的笔锋与李白很接近。虽然笔者认为这话多少有些夸张了，但也足见大家对其的推崇。

29岁的王国维，就已经具备了写这种高水平词作的能力，确实让人赞叹。可惜或许是因为半生飘零，再加上文人式的多愁善感过甚，他的很多作品中都流露了太多的失意和苦闷，所以他在世时这些作品并不为当时人所推崇。而一生的落拓，也最终导致其自沉昆明湖的悲剧。大家平时会读王国维的作品吗？欢迎讨论。