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1.歌剧《茶花女》中器乐与声乐歌唱的关系如下所示。

2.一、演唱技巧

整个歌剧演唱过程中，宣叙调部分占据了整个歌剧时长的1/2，因此，在演唱这一歌剧的过程中应该格外注意这一部分[1]。宣叙调在演唱的过程自由程度较高，演唱者能像朗诵一般将歌词内容叙述出来，在演唱起始阶段，男主利用这一演唱技巧表达自身的内心独白。这一阶段演唱较为活泼轻快，并且演唱语气较为坚定，精准把握乐句八分附点音符以及十六分音符。虽然在演唱这一部分的时候较为自由，但是整体音乐节奏需要保持稳定。在第21小节中演唱方式较为轻巧，并且需要表达出诉说的特点。在第23小节中需要演唱人员气息平稳，不需要将音节突出，需要保证演唱结果轻巧且平稳。在第25小节中演唱人员需要逐渐将演唱速度放缓，并且演唱语气也会产生相应的变化，演唱过程需要注重气息的弹性。在第28小节中，演唱者速度需要持续变缓，最终变为慢板，在这一过程中音乐更加注重舒展性，这时男高音演唱者正值换气的阶段，因此要注重声音的卡、挤问题。在第33小节中，演唱较为困难，演唱者需要及时调整音乐状态，维持音乐的柔和型，演唱时，需收缩小腹，并驱动膈肌排气。在这一小节中，演唱较为轻巧，将其作为演唱中抒情的基础。

除了宣叙调的部分之外，咏叹调也是较为重要的演唱环节。从歌剧中的第38小节开始，演唱者就需要使用咏叹调进行演唱。从这时开始，演唱逐渐转变为轻快的行板，演唱节奏逐渐转变为3/4，体现演唱过程中的轻快之感。咏叹调的演唱方式与宣叙调完全不同，在演唱的过程中应该注意连接，演唱韵律为“强弱弱”形式[2]。在第43-44小节的时候，演唱者应该主要音调高低之间的关系，并注意气息的连续性以及演唱的流动性。在演唱的过程中，演唱者的腹肌需要始终处于紧张的状态，保证用力演唱的时候小腹能实现不断的收缩。在第45小节的时候，演唱者需要保证气息的流畅，通过小腹的用力，实现对气息的调节，保证演唱者的整体气息量维持平衡。在第51-55以及58-61小节中，需要注意演唱力度的调节，并且还需要注重演唱强弱的对比，这一演唱过程是较为困难的环节，需要演唱者合理调整呼吸，保证气息顺畅，并且需要让鼻腔与口腔相互配合，实现对气息的扩展以及理顺，此外，在演唱的过程中，演唱者还需要保持演唱的情感，切记用喊的形式进行演唱。

悲剧的根由，如荣格所言，性格决定命运。

玛格丽特所处的时代和她的生活背景决定了她被陈旧的观念，被陈旧的伦理道德所束缚，其人生观、世界观、价值观都是腐朽的，他不明白她的爱人到底需要什么，盲目地想给她的爱人幸福。啊，真是伟大的付出，但她爱得太深，爱得越深，付出得越多，结果越悲惨。

阿芒其人也是性格和时代悲剧的产儿，心胸太狭隘，虽然是因为爱，然而却无法对这份感情坚定不移，竟然怀疑爱人对他的感情。等得知真相，悔之晚矣。

你可以去听一下威尔第创作的歌剧《茶花女》，其中一段咏叹调《告别了熟悉的小径》，那段女高音如夜莺啼唱，让我想起了那篇夜莺与玫瑰的童话，夜莺歌唱着投上锐利的玫瑰花刺，用自己生命的绝唱换来玫瑰绚丽的绽放，但结果那玫瑰却被人弃之如敝履……

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