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有利于大脑思考的音乐有《克罗地亚狂想曲》《野蜂飞舞》《幻想即兴曲》《蓝色狂想曲》《蓝色多瑙河圆舞曲》。
1、《克罗地亚狂想曲》
《克罗地亚狂想曲》出自专辑《The piano player》 2003 音轨号12，由作曲家Tonci Huljic（赫吉克）谱写。
Maksim Mrvica(马克西姆·姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。
2、《野蜂飞舞》
《野蜂飞舞》这首管弦乐曲《野蜂飞舞》（原名《Полет шмеля》，又名《大黄蜂的飞行》）是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908）的名曲之一。
尼古拉于1899年到1900年间，基于亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的诗作改编为同名歌剧《萨旦王的故事》。其中第3幕第1场为描述王子变化为大黄蜂攻击2个反派角色的情形，此时的配乐即为此曲。由于此曲的旋律极快，后人常选用此曲作为展示钢琴、小提琴等乐器的演奏技巧。
3、《幻想即兴曲》
肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名来源:https://maiya369.com/zhishi/202412-76.html。
它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。
4、《蓝色狂想曲》
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。
此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。
5、《蓝色多瑙河圆舞曲》
《蓝色多瑙河圆舞曲》（The Blue Danube），奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品来源:https://www.maiya369.com/xwzx/202412-104.html。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲作为保留曲目演出来源:https://maiya369.com/xwzx/202412-79.html。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲。由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
——交响乐系列知识之十四
老侯
这是迪斯尼的《幻想曲2000》，这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始，奏出一个上升音阶，当音阶上升到最高音符时，一个放任不羁的主要主题迸发出来。来源:https://maiya369.com/cshi/202503-156.html
而在《单簧管波尔卡》中，单簧管奏出的一连串半音阶，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。
时而忧郁，时而欢快，在单簧管来说，却表现得游刃有余来源:https://maiya369.com/xwzx/202412-8.html。它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
所以，在管弦乐队中，单簧管有“演说家”和木管乐器中戏剧女高音之称。
单簧管是木管乐器，它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。
它声音比较沉稳，有一种特别高贵典雅的气质。
单簧管在乐队中，属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。
单簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通体乌黑，镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动，而发出柔美的音色。
第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。
单簧管。
但是，早先它的形象不是这样的来源:https://maiya369.com/cshi/202412-87.html。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来来源:https://maiya369.com/xwzx/202412-135.html。
最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔来源:https://www.maiya369.com/cshi/202503-192.html。
根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为“沙吕莫管”(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。
第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内。1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管演化的进程，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子来源:https://www.maiya369.com/xwzx/202412-23.html。
德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音。
1791年，法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授，格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。
至此，从戴内到勒费福尔，历经一个世纪，单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将A调单簧管应用于乐队来源:https://www.maiya369.com/bkjj/202412-10.html。
熟悉音乐的人能听出这个旋律被**《走出非洲》采用，用来描绘非洲草原上的景色。
几乎与此同时，德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。
单簧管常用来表现拟人，形容某种形象。
在《彼得与狼》里面，单簧管就形容一只特别大的猫，然后很可爱，但是又有一点诙谐的感觉，还有犯坏的感觉。
单簧管也用来描摹人物的内心，像单簧管《茶花女幻想曲》，非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。
单簧管的声部更像是一个花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那种花腔音。
今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲，应该感激前人对乐器不懈地改造。
备注：此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集来源:https://maiya369.com/cshi/202503-209.html。
下一篇《大嗓门铜管组》。
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