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在十九、二十世纪之交的艺术史上，鲍里斯·米哈洛维奇·库斯托季耶夫克斯托依列夫1878-1927凭借自己高超的绘画技巧和特征鲜明的绘画风格占据着画坛重要的一席之地。他的作品色彩浓艳而热烈，构图比例大胆且富于变化，题材充满故事性和生活感，而库斯托季耶夫本的确是这样一个热情拥抱生活的人。他参加了1910年重建的《艺术世界》的活动，但在创作中已没有老一辈的“西化”倾向。他的油画具有民间年画的特点，充分显示了他对小城和农村生活的熟悉和了解。

鲍里斯·库斯托季耶夫1878年2月23日出生于帝国阿斯特拉罕。他的父亲是当地神学院的哲学，文学史和逻辑学教授。只是他的父亲很早就去世了，所有财务和物质负担都落在的肩上。库斯托季耶夫在一个富商的房子里租了一个小屋。正是在那里，作为男孩的第一印象是由高级商人阶层的生活方式构成的。他这样写道：“丰富而多彩的商人生活方式的整个时代就在我的鼻子底下......这就像奥斯特洛夫斯基戏剧中的东西”这位艺术家多年来保留了这些儿童时期的观察，后来在油画和水彩中重新创作。

在1893年至1896年间，他在教会学校学习，并从瓦西里?佩罗夫的学生帕维尔?弗拉索夫那里参加了阿斯特拉罕的私人艺术课程。随后，1896年库斯托季耶夫考入彼得堡美术学院，开始正规的绘画学习，先在萨芬斯基的工作室学习，接着他参加了圣彼得堡帝国艺术学院的伊利亚?列宾的工作室，师从画家列宾学画。

库斯托季耶夫在肖像画方面有着超乎常人的天赋，这种天赋幸运地获得了列宾的发现和赏识。在校期间，库斯托季耶夫便被自己的导师列宾邀请参与到《国务会议》一画的工作中来，随后他又完成了一系列品质上乘的肖像画制作。但是，年轻的库斯托季耶夫却并不想满足于此，他真正感兴趣的题材是乡村的风土人情。库斯托季耶夫的毕业作品不是肖像画，而是《乡村大巴扎》也许民俗题材并不是他最擅长的领域，但却是他最大的热情所在。凭借着内心深处的执着向往，库斯托季耶夫再次拔得头筹，获得毕业作品金奖，并受资助前往巴黎学习。

在巴黎，库斯托季耶夫得以观摩到画家的作品。印象派绘画风格对画家产生影响，这一点反映在他学成归来的作品《晨》上。可以想见，如果朝印象派的路子发展，库斯托季耶夫也将会是一个不错的画家。但他知道自己想要的是什么。回国后，开始全心致力于传统民俗题材的绘画。童年回忆、实地采风，甚至连文学作品都成为库斯托季耶夫的构思素材。

1900年，库斯托季耶夫前往姆斯基省进行绘画写生，并与未来的妻子结识。1903年画家完成学业，尚在毕业前库斯托季耶夫就参加了再彼得堡和慕尼黑举办的国际展览，并获得了大金质奖章，凭借优秀的成绩获得了金质奖章以及前往国外旅学的机会。

1903年秋画家偕同家人前往巴黎进修学习，在此期间他游历了德国、意大利、西班牙等古老的艺术国度，学习临摹了许多著名的画作，并加入到画家莫奈的工作室工作过一段时间。回到后库斯托季耶夫再度前往姆省，他对俄国外省小城的生活风尚感到兴趣，并以幽默和轻微的讽刺表现商人和小市民的习俗。在此地创作了一系列画作，《市集》1906）《茶会》1913）《美女》1915）《莫斯科商人的聚餐》1916）等，都是他的别出心裁的作品，他的绚丽而富有装饰趣味的色彩，使描绘的形象生动有趣。

1907年，库斯托季耶夫前往意大利，并于1909年访问了奥地利和德国，再次访问了和意大利。在呆了五个月之后，他回到了，他的朋友马特明显高兴地写道，他再次“回到我们幸福的土地上”库斯托季耶夫的油画具有民间年画的特点夏里亚宾简介，同时兼具学院教育所赋予的技巧性。这都得益于画家对小城和乡村生活多年的观察积累和日复一日的作画练习。不计代价的投入对画家身体的损耗是无法挽回的。

1909年，他当选为皇家艺术学院。也就是这一年，库斯托季耶夫感觉到了身体上的不适，他患上严重的疾病—脊柱结核。根据医生的建议，他去了瑞士，在那里他花了一年时间在私人诊所接受治疗。他为自己遥远的祖国而苦恼，的主题继续为他在那一年所作的作品基本材料。到1916年，他开始依赖轮椅行动，有时候甚至只能躺着作画。然而病痛丝毫没有阻止库斯托季耶夫的创作，相反他晚期的作品如《谢肉节》1916年《喝茶的女商人》1918年《夏里亚宾肖像》1921年等还要更加娴熟。

库斯托季耶夫画中的男人总是健硕的，而女人则总是丰腴的夏里亚宾简介，仿佛一切总是健康快乐的。无论是绘画，还是生活，库斯托季耶夫都活出了姿态“现在我的整个是我的房间”他写道。尽管他的瘫痪使他人感到惊讶，但他保持快乐和活泼的能力。他丰富多彩的绘画作品和喜剧风格的作品并没有透露出他的身体痛苦，相反却给人一种无忧无虑的快乐生活的印象。

第一次世界战争爆发。这一时期库斯托季耶夫的画幅相对较小，他是把画笔拴在椅子上画。如“莫斯科餐厅”粗壮、大腹便便的出租车司机在喝茶等。这真的是他最好的作品之一。1927年5月26日库斯托季耶夫在列宁格勒家中停止了呼吸，在痛苦中走完了短暂的49年人生。

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印象派

印象派（英文：Impressioni *** ），是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯·勒罗伊（LouisLeroy）挖苦是印象派。印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《印象·日出》、凡·高的《向日葵》等。

一、个人简介

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

二、作品介绍

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。

该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2、《卢昂大教堂》

十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，创作于1893年。

就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。

3、《维特尼附近的**花田》

《维特尼附近的**花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作于1879年，当时莫奈的生活相对稳定。

画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《维特尼附近的**花田》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

4、《睡莲》

《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品，八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。自1936年以来，这幅画从未公开曝光。

2014年5月6日，纽约春拍，《睡莲》被一位中国买家通过电话委托方式以2,400万美元的价格（含佣金的价格为2,700万美元）拍走。

5、《干草堆》

《干草堆》是法国印象主义画家克洛德·莫奈于1890年创作的一系列绘画作品。这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。

2016年11月16日，《干草堆》将亮相佳士得纽约拍场，预估值约为4500万美元。

百度百科——克劳德·莫奈

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