中贸圣佳2023春季拍卖会

琳琅—重要中国书画及古籍夜场

预展时间

6月29日-6月30日

10:00-18:00

拍卖时间

7月2日 19:00 B厅

地点

圣佳艺术中心

北京市朝阳区东三环南路76号

拍品预览

Lot 605

齐白石（1864-1957）

松鼠葡萄

镜心?设色纸本

67.5×34cm 约2.1平尺

估价：RMB 180,000-250,000

题识：齐璜

钤印：齐大（朱）

说明：Lot604-Lot609为香港重要私人藏家旧藏。

松鼠葡萄是传统的美术题材，葡萄果实堆叠繁密，象征丰产；鼠在十二生肖中为子，喻“子”之意，葡萄松鼠合喻“多子”“丰收”“富贵”。齐白石喜绘松鼠，因其灵动可爱，人畜无害。曾有题《松鼠图》曰：“不破仓壁，亦不害苗，一岭松风，独自居高”，更道出其悠然田园、无争于世的意趣。

据胡佩衡说齐白石在七十岁以前很少画松鼠，偶有写之也不得当。他七十五岁时，特地买了松鼠养在家里，经过悉心观察，反复写真，方得其神理。虽然作画之时，不假外物，也不事先起稿，但所画之物早已了然于胸，呼之欲出。白石老人喜欢画松鼠葡萄，也是因为这些乡野之物常令他怀念起老家星塘老屋葡萄架下的情景。此轴画两只姿态各异的松鼠分食葡萄、花生，生动有趣。松鼠纯用水墨，笔酣墨饱，晕染出蓬松毛茸的皮毛，又点出浓黑的眼睛鼻尖，结构形体，笔笔分明。画中物象不多，却组织了轻重、动静等种种对比关系，观赏趣味亦因此而生。

*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

Lot 606

齐白石（1864-1957）

菊花蛱蝶

镜心?设色纸本

104×34.5cm 约3.2平尺

估价：RMB 300,000-400,000

题识：九十二岁白石老人，旧时画虫而今画菊。

钤印：白石（朱）、寄萍堂（白）

说明：Lot604-Lot609为香港重要私人藏家旧藏。

健康长寿、幸福吉祥是白石老人一生祈望，菊花在万物萧疏的秋天开放，喻年高而体健，寓有长寿之意。因此，《寿酒》、《美意延年》、《菊酒延年》等便成为白石老人常画的题材。进入五十年代后，“已卜余年见太平”，齐白石心情舒畅，在生命的最后几年中仍然保持着旺盛的创作力，许多精品力作都创制于这一时期。

此幅《菊花图》即白石老人晚岁时所作，画红黄两种菊花，交错生长。红菊先用洋红勾菊瓣，再以淡红色罩染，令花朵浑然一片。黄菊用墨勾勒，后施藤黄。叶子则用浓淡不同的墨色涂抹，半干之际用浓墨勾筋，用笔泼辣放逸。老人晚年喜将大写意花卉与工细草虫融于一图，花卉多脱略形迹以求神似，草虫则细致入微，纤毫毕现，追求一种相反相成的韵味。此图右下方绘两只工细蛱蝶翩跹起舞，老人自述：“旧时画虫，而今画菊。”画风真率自然，不加修饰，将其“似与不似”的画学主张彰显得淋漓尽致。

菊花又象征着一种君子的情怀、隐逸的情结，其幽香和耐寒一直是文人士大夫最为钟爱的品质，齐白石一生画菊，可以说是菊花知音。此作以率真质朴的笔墨、明快艳丽的设色表现出菊花傲霜耐寒的生命品质，其所焕发出的勃勃生机与烂漫之气，给寂寥的秋天带来了一抹不一样的靓丽。

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Lot 607

齐白石（1864-1957）

延年

镜心 设色纸本

126×34cm 约3.9平尺

估价：RMB 500,000-600,000

题识：延年。寄萍堂上老人制并篆二字。

钤印：白石（朱）

说明：Lot604-Lot609为香港重要私人藏家旧藏。

1917 年，齐白石第二次到北京避匪患，在琉璃厂南纸店挂单卖画，受到当时北京画坛领袖陈师曾的赏识，两人遂成莫逆之交。在陈师曾的劝说下，齐白石开始“衰年变法”，自创红花墨叶派。此幅《延年》即为白石老人“红花墨叶派”之典型。

在中国的传统文化中，红色与黑色是有着特殊寓意的两种色彩。红色与喜庆相关联，代表了民间审美趣味；黑色则是历代文人画的基本要素。此幅当中，老人以西洋红画红菊，以浓墨添叶，红与黑在画面上形成了强烈对比，气氛浓烈！菊花造型大气洗练，娇艳夺目，分披的菊叶，欹斜的菊杆，嫣红的菊瓣。三根竹竿斜插，构图充满张力。画上题字笔力苍劲，颇具金石意味，人书俱老，臻至化境。其笔墨已达到炉火纯青的地步，实为晚年上乘之作，不可多得。

白石老人画菊花最多，画的种类也很多，形形色色，鲜艳多姿，十分好看。老人画菊花最常见的为千叶重瓣，花头如球，花瓣如舌或瓢状，颜色有乳白、姣黄、朱红、墨绿、深紫数种。最常见的为粉红和正黄两种。画菊花，乳白色的用中锋淡墨双钩，两笔一瓣，用笔要灵活有力。着色的花，先用淡色点出，然后用浓色勾瓣，也有用淡墨勾成后染色的。画花难于有立体感，使花成球状。倘扁平一片，就毫无趣味了。

——胡佩衡、胡橐《齐白石画法与赏析》

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Lot 608

齐白石（1864-1957）

蛙趣图

立轴 水墨纸本

68×34.5cm 约2.1平尺

估价：RMB 600,000-800,000

题识：伯奇兄属，宝珊赠，白石画。

钤印：白石（朱）、寄萍堂（白）

说明：Lot604-Lot609为香港重要私人藏家旧藏。

齐白石在二十世纪成为一个具有划时代意义的里程碑，其中一个极为重要的原因是他的艺术视野从传统的文人画范畴转向乡间田野。由于下层农民出身，他将诸多只有乡间才耳熟能详的物象一一摄入画中，并赋予其一种新鲜和泼辣的审美价值。青蛙连同其子嗣蝌蚪们为齐白石带来了巨大名声，《十里蛙声出山泉》等名作便是明证，此幅《蛙趣图》栩栩如生，充满童趣，乃是白石老人得意之笔。

从乡间走出的齐白石对青蛙非常熟悉，他曾题画云：“予少时居星塘老屋，与蛙为邻，今日故能画蛙”。对于画蛙，白石老人曾言：“蟹是有壳的，蛤蟆是无壳的，若画蛤蟆的身子和腿同螃蟹一样，那算是什么艺术呢！”是故，对于青蛙蹬腿、蹲伏、跳跃等各项姿态，他都潜心观察，心中有数。虽聊聊数笔，便神态生动，活灵活现。

图中三只青蛙六目相对，似乎正在集会，神情专注，远处一只青蛙赶紧凑了上来。四只青蛙造型，其动作、形态各有微妙的差异，布局别致而生动。齐白石为了画出青蛙眼睛凸起的立体感，在点睛的地方都用了两笔，让墨色沁出来的变化产生立体的效果。为了突出青蛙身体上那种黏液的感觉，齐白石发挥了墨在生宣纸上渗透的肌理效果。可谓精益求精！

邓宝珊（1894-1968），名瑜，字宝珊，甘肃天水人，是民国时期纵横西北几十年的智囊人物，早年参加中国同盟会，是国军的陆军上将，西北军的重要将领。新中国成立后，加入民革，曾任国防委员会委员、西北军政委员会委员、甘肃省人民政府主席、甘肃省省长等。据研究者考证，邓宝珊在 40年代与齐白石相识，极为推崇齐白石，一生购藏白石精品多达三四十件，而齐白石为邓宝珊所作书画，多题“宝珊老弟”上款，由邓宝珊出面代求书画篆刻，齐白石亦无不应命。

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Lot 609

齐白石（1864-1957）

有余图

立轴 水墨纸本

89×32cm 约2.6平尺

估价：RMB 600,000-800,000

题识：寄萍老人齐白石五百零四甲子作。

钤印：齐大（朱）

说明：Lot604-Lot609为香港重要私人藏家旧藏。

齐白石早年画鱼临学八大山人，二十世纪二十年代后曾在家中用瓷碗蓄养鱼虾观察写生，三十年代后齐白石画鱼技法已臻于成熟，笔墨章法焕然一新，与前人拉开距离。常画《三鱼图》或《九如图》，含有美好吉祥的寓意，妙趣横生。

此幅《有鱼图》画各种大小不同鱼七条，笔墨酣畅泼辣，其中鳜鱼、鲶鱼画得尤其精彩。

鲶鱼脑袋硕大，鱼身墨色极淡，呈一种 S 形的摆动。鳜鱼鱼嘴夸张，鱼身用重墨点出，画出了鲑鱼浑身那种扎手的质感。类似这种群鱼图像，齐白石晚期画得不少，在一定程度上也是受八大山人启发，他曾在一幅画于三十年代的《群鱼图》上题识：“余曾游南昌，于丁姓家得见八尺纸之大幅四幅，乃朱雪个真本，予临摹再三，得似十之五六，中有大小鱼一幅，笔情减少，能得神似，惜丁巳已成劫灰，可太息也。今画此幅，因忆及之。”

齐白石画鱼独树一帜，既有传统笔墨之神，又不失写实之形。特别是他独创的用水、用墨之法，墨色丰富多变，浓淡对比强烈，同时线条又不失遒劲有力。他在一段画跋中写道：“善写意者，专言其神。工写生者，只重其形。要写生而复写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。”就他的鱼、虾、蟹、蛙等水族绘画而言，其中甘苦，自不待言。

*本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。

Lot 610

齐白石（1864-1957）画、汤定之（1878 -1948）书、吴迪生（民国）刻扇骨、吴煦（1809-1872）绘花卉、章钰（1864-1937）节录《明徵君碑》

成扇

成扇 设色纸本

22×67cm 约1.3平尺

估价：RMB 100,000-200,000

题识：仿陈白阳法，石工先生有道，子和吴煦。

钤印：吴子和（朱）

款识：高正臣书兼初唐诸家之长而不失晋人遗意，临似石工道兄正之，甲子七月章钰。

钤印：章钰（白）

扇骨：

1、白石山翁画。钤印：木人

2、弟汤涤定之。钤印：定之

释文：于是披榛薙草，定迹深棲，树槿疏池，有终焉之志。此山其状如繖，故亦号曰繖山。丹穴红泉，共星河而竞写；珠林镜巘，与月桂而交晖。鸟哢岩虚，猨吟涧静。松门杳霭，去来千里之云；花楥丰茸，含吐十枝之日。实息心之胜地，乃宴坐之名区。爰集法流，于焉讲肆。音容秀澈，宇量端凝，投论会奇，兴言入妙。若洪锺之虚受，有击必扬；似明镜之忘疲，无来不应。于时玄儒兼阐，道俗同归，俱号净名，以旌至德。先是山多猛噬，人罕登临。昇岩有仙谷之危，越涧等凭河之险。

说明：上款人为寿石工。寿石工（1885—1950）名玺，字务熹，号印、珏庵 、悲风、珏公、园丁，别署石公、硕公等。斋名有蝶芜斋、铸梦庐、辟支堂、绿天精舍、玄尚精庐等。绍兴人，定居北京。工诗词、书法、篆刻，均自成一格。民国时著名书法家、篆刻家、收藏家。

寿石工是中国近现代著名的书画篆刻家，与齐白石、陈师曾、陈半丁并称京派篆刻四大家，也是美术教育家，曾与鲁迅同在民国教育部任过职，与陈师曾等创立北京美术专科学校并先后在多家艺术院校任教。其还是“南社”成员，是“湖社画会”骨干，与齐白石、徐悲鸿、柳亚子、黄宾虹、吴湖帆等民国艺坛泰斗交好。

寿石工精篆刻喜收藏，尤珍扇面。本次春拍精选三件与寿石工相关的折扇及扇骨作品，与藏友共赏。

lot610 成扇为齐白石画、汤定之书、吴迪生刻扇骨，吴迪生是寿石工与齐白石的弟子，尤与齐白石交往密切。1935 年 9 月，《良友》画报第 109 期刊登了吴迪生撰写的《齐白石先生的书画金石生活》文章，以及摄影师魏守忠拍摄的齐白石的组照，齐白石还为良友画报题写报名。此扇扇骨做工精湛，尺寸特殊，极为难得的是齐白石为寿石工绘蜘蛛，汤定之写书法，扇面吴煦绘花卉，章钰节录初唐高正臣《摄山栖霞寺明征君碑铭》，实乃民国早期北平艺坛交流之奇品。

lot611 格景扇，上款亦是寿石工，寿石工与活跃在京沪的民国艺坛名家多有往来，从“戊辰”（1928）至“己巳”（1929）近两年间先后邀请不同友人创作完成此十六格景扇。作者当中既有文艺界人士，也有政商名流，此件集齐白石、王福庵、萧谦中、汤涤等十余名家墨迹于一扇，一书一画格景印证彼时文人作扇风尚。各家所作如齐白石的工虫花卉、王福庵的隶书等皆为其擅名一时的代表题材。齐白石以其工笔蝇搭配荷花瓣入画，题材颇为少见，黑漆大骨加手绘山水小骨搭配清中期大漆扇盒，寿石工对此扇的珍视程度可见一斑。

本季春拍中国近现代书画专场 lot150 扇骨为陈缘督画，寿石工刻。

Lot 611

齐白石（1864 -1957）、王福厂（1880 -1960）、萧愻（1883-1944）、汤定之（1878 -1948）、李宣倜（1888-1961）、汪吉麟（1871-1960）、张海若（1877-1943）、黄濬（1891-1937）等合作

格景扇

成扇 设色纸本

17×49cm 约0.7平尺

估价：RMB 800,000-1,200,000

题识：

1.（齐白石画）石工仁兄清属。己巳（1929 年）春，齐璜时居燕京第十三年。钤印：老木 （朱）

2.（甲骨文，文略）

3. 再博石哥一粲。大根京师。钤印：根 （白）

4.（彭汉怀书，文略）民十有八祀五月书为石工先生正之。斗漱居士彭汉怀。钤印：彭（白）

5.（汪吉麟画）石工先生正。戊辰（1928 年）夏，汪吉麟。钤印：蔼士

6.（王福厂临汉碑，文略）石工先生正临。戊辰（1928 年）立秋节，福厂弟王禔。钤印：王禔（白）、福厂 （朱）

7.（张海若拓）临武梁祠画像。似石工吾兄粲正。戊辰（1928 年）季，海若。

8.（祖任书，文略）石工社长察书。祖任。钤印：篆卿 （朱）

9.（黄浚书，文略）石工道兄出扇索书，适值新历岁除漫忆录正。戊辰（1928 年）仲冬，秋岳黄浚。

10.（汤涤画）石工先生正。戊辰（1928 年），汤涤。钤印：定之书画

11.（乔大壮书，文略）印吾师词宗是正。曾劬露桃行馆写记。钤印：波外翁 （白）

12. 戊辰（1928 年）首夏，石工大哥疋属。弟根作。钤印：死休（朱）

13. 钤印文字皆略。

14.（贺良朴画）石工社长兄属正。良朴。钤印：良朴 （白）

15.（李宣倜书）石工社长索书近作穷秋一首。戊辰（1928 年），宣倜。钤印：李十三 （白）

16.（萧谦中画）戊辰（1928 年），似石工兄，弟愻。钤印：萧愻（朱）

说明：

1. 带原配大漆扇盒。

2. 寿石工上款。

扇骨：漆骨刻花鸟，小骨烫山水图。

格景扇是书画成扇的一种特殊形式，常利用外露的固定扇骨将扇面空间加以区隔，分成不同区块，再邀人分别写绘，每每集众人之功。格景扇既可由单人创作，也可由多人合作，由多名书画家在这些区块上分别作书绘画的格景扇，也称为集锦扇。这种扇子自晚清发展而来，在民国时期流行一时，以上海和京津两地最具代表性。

这把扇子的两面均为八格景，总共十六格景，汇集了齐白石、王福庵、萧谦中、彭汉怀、谭祖任、汤涤、李宣倜等十余家墨迹于一扇，一书一画，形式可谓特别；而各家所作，皆为其擅名一时的题材，如齐白石的工虫和红花、王福庵的隶书等，是至今仍难一见的杰作。其中齐白石以其工致的蝇搭配荷花花瓣入画，似为目前仅见，显示了齐氏别出心裁的艺术感和近乎完美的形式感。此外，数位平日几乎不见所作的艺坛名人之作，也可为研究当时艺坛现状提供珍贵的实物证据。而精心刻镂的扇骨和扇盒，则可见寿石工对此件作品的珍视程度。

上款人为寿石工。从落款时间来看，寿石工从“戊辰”（1928）至“己巳”（1929）将近两年间，花费了不少心思。作者当中既有文艺界人士，也有政商名流，从中可以管窥民国年间文艺格调之风雅，交游往还之恳切。

Lot 612

齐白石（1864-1957）

虾趣图

立轴 水墨纸本

104×34.5cm 约3.2平尺

估价：RMB 1,000,000-1,200,000

题识：再明年，吾九十矣，手力尚未全衰。白石并记。

钤印：齐大（朱）

出版：《中国生活》画报，第 16 页，上海中国生活画报出版社出版，1947 年 2 月。

Lot 613

齐白石（1864-1957）

大业图

立轴 水墨纸本

180×48cm 约7.8平尺

估价：RMB 1,200,000-1,800,000

题识：子林先生精赏鉴，以此赠之。壬申春二月，齐璜。

钤印：白石翁（白）、借山翁（朱）

说明：上款人“子林先生”应为陈子林，民国年间北京名医，是专门为国民党高官、北京缙绅、民国著名画家、文人雅士看病的著名医生。蔡元培、徐悲鸿、张大千、于非闇等大家都请其为家人看病，并保持着密切的往来。

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齐白石喜画芭蕉，常常辅以青蛙、鸟雀等小动物，生动有趣，饱含着他对故土乡野生活的无限思念。此芭蕉轴以阔笔写出蕉叶，淡墨中锋画出劲挺有力的芭蕉茎主干，浓淡相宜。画面下部一丛菊花绽放，俯仰生姿。

以大写意阔笔描绘芭蕉，蕉叶墨色浓谈与阴阳向背关系颇为讲究，齐白石所画的芭蕉叶子，墨气淋漓，放笔驰骋，于挥洒脱落之中见规矩，不拘形似之中得天趣。在看似简单随意的画面效果中，通过墨色浓淡及方向的精心安排，前后穿插关系与层次非常明确。画中既有八大山人的超脱古拙，又吸收吴昌硕的金石趣味和构图方式，墨色丰富，富有变化，笔势沉厚。

在齐白石的笔下，大凡花卉虫鱼无一不新，为现代中国绘画创造了一个质朴清新的艺术世界。他以经典的笔墨意趣结合自身特有的乡土气息，具有不可替代的原创性品味，得益于经典样式而又善于在题材、意境上出新，凸显了中国画的现代精神，故而具有里程碑式的典范意义。

Lot 614

齐白石（1864-1957）

棕榈小鸡

立轴 设色纸本

69×33cm 约2.0平尺

估价：RMB 500,000-600,000

题识：借山老人齐白石作。

钤印：白石翁（朱）

出版：

1、《南黄北齐—黄宾虹·齐白石书画选》第 67 页，人民美术出版社，2010 年 9 月。

2、《毕加索邂逅齐白石》第 221 页，中国·北京山水美术馆，2016 年。

展览：毕加索邂逅齐白石，中国·北京山水美术馆。鉴藏印：云梦吴忠媖藏（白）、辽东邱永和藏（朱）、邱扶轮藏画（朱）。

说明：三方鉴藏印为邱氏家族鉴藏印。

邱永和，1905 年出生于辽宁沈阳，吴忠媖上世纪 30 年代初赴美于南加州大学念书，主修音乐，结识了同校念工商管理硕士的邱永和。毕业后，于好莱坞大道开设长城有限公司，主营玉器、瓷器、珠宝、织物等古董艺术品的进出口及珠宝订制服务。廿余年后，在现为唐人街中心的格兰特大街和松树街交汇处开设了中国贸易公司，主营同类业务。1970 买下中国艺术中心大楼 , 并于次年开张。此楼 1929 年修建，最初是蒙特利郡信托储蓄银行，后来成为卡梅尔艺术馆。邱永和、吴忠媖与邱扶轮修女，邱氏家族两代传承，以极大的热忱收藏中国书画。其收藏包括家族好友张大千齐白石的杰出作品。

棕榈树是齐白石甚为喜爱的题材之一。棕榈树属常绿乔木，亦称蒲葵，以其似蕉，故亦名芭蕉，生长于南方，在齐白石的家乡湖南较为常见。齐白石喜欢将棕榈树入画，大约一方面是喜爱其适应性强，耐寒、耐旱、耐阴之品性，有自况之意，另一方面亦为寄托自己的思乡之情。在这类作品中，白石常将高大的棕榈树与小鸡或麻雀并置，形成明显的视觉反差，生动而富有情趣。

此画中一棵高大的棕榈树，贯穿右侧画面，挺拔壮健，直立的树干与纷披的枝叶构成一些形式上的趣味。树干以赭石加重墨写出，色墨浓厚，间有留白，以表现出树干之致密的纹理和粗重的质感，棕榈叶以篆书笔法写出，用笔雄浑刚劲，用墨干涩、厚重，叶片前后层次分明。树下两只小鸡专心觅食，饶有趣味，小鸡以纯水墨画出，其娇小柔嫩的体态与高大的棕榈树构成强烈对比，这种大开大合，刚柔相济的处理方法显示出齐白石个性化的构图特征。

人至桑榆，思乡之情便愈加强烈，家乡的片段记忆，童年时的种种印象，这些思绪常流露在齐白石晚年的作品中。整幅笔墨极尽枯湿浓淡之变化，展示了白石老人老道的笔墨功夫，造型自然生动，充满天真童趣，亦可体味到白石老人浓郁的思乡情怀。

Lot 615

齐白石（1864-1957）

玉簪花

立轴 水墨纸本

118×31cm 约3.3平尺

估价：RMB 1,000,000-1,200,000

题识：白露初凝气候凉，花神献宝助新妆。移来银色三千界，压倒金钗十二行。秋水为神冰是骨，龙涎作炷麝传香。不须石上忧磨折，长在佳人翠髻傍。白石山翁借瞿佑诗。伯年法家正之，齐璜。

出版：

1、安倍家族《齐白石展》画册。

2、《毕加索邂逅齐白石》第 224 页，中国山水美术馆，意大利 metaMorlosi 文化艺术协会。

展览：毕加索邂逅齐白石，中国山水美术馆。

玉簪花，又名白萼、白鹤仙。因其花苞质地骄莹如玉，状似头簪而得名。碧叶莹润，清秀挺拔，花色如玉，幽香四溢，是我国著名的传统香花。“白露初凝气候凉，花神献宝助新妆。移来银色三千界，压尽金钗十二行。秋水为神冰是骨，龙涎作炷麝传香。不须石上忧磨折，长在佳人翠髻傍。” 这是元末明初文学家瞿佑（1347-1433）的一首咏物诗。诗用绮艳之语写玉簪之神，可谓千古佳句。齐白石借瞿佑之诗表达自己对玉簪花的格外偏爱。在这幅玉簪作品中，齐白石未用艳丽的颜色，而是纯水墨写玉簪花，增加了几分高雅的成分。

Lot 616

齐白石（1864-1957）

枫叶

立轴 设色纸本

101×34cm 约3.1平尺

估价：RMB 400,000-600,000

题识：颠倒半山红树叶，萧萧梦还。麓山词句调寄南乡子第三句，白石老人。

钤印：木人（朱）

来源：朵云轩旧藏。

齐白石的作品自始至终都保持著一份纯朴无华的乡土气息，青少年生长的家乡一草一木令他眷恋怀念，直至晚年，他所描绘的题材仍离不开他记忆深处儿时所见的景物。他家乡湖南有枫树，所以他一生喜欢画枫树。他有一方印曰：“麓山红叶相思”，表明枫叶与他的思乡情怀是有关的。画中，红叶先以朱砂、赭石亦或藤黄相配大写，笔墨凝练，将水墨功夫发挥到了极致，再趁半干之时以深色勾勒叶脉。每片都形状不一，赋色也各不相同，或深或浅，片片精到。然后以清水笔蘸浓墨勾勒枫树枝干穿插其间，墨色自然渗化，拙朴老辣，洋洋洒洒，不带半点停顿，一气呵成。整幅画面给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感。借景抒情，通过红枫表现秋天的成熟之美，给人以无尽遐想。