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扬琴,在现代民族乐器中占据着重要的位置,也是我国民族乐器中唯一兼有广泛世界性和鲜明民族性的击弦乐
器。我们在学习扬琴演奏方法的时候,首先接触的是如何运用正确的演奏方法;而在演奏实践中,经常遇到的便是
如何灵活、巧妙地运用所学到的演奏方法。
灵巧性对于演奏方法来说,首先就是不拘泥于现有的条律框架,同时又能对其大胆发展创新,借于此,可以使历
史经验得以不断优化、发展。当然,所谓灵巧性并不是天马行空的任意而为,而是在适度范围内的更好发挥,这样
的灵巧性,就会和规范性辩证的互相依存、互相借鉴,又互相影响,并同时在乐器演奏中占有重要地位。演奏方法
的灵活运用,对扬琴演奏及其科学发展来说,也具有非常重要的基础作用,下面就扬琴演奏方法的灵巧性作更进一
步的阐述。
1 持竹手型与弹奏姿势的灵活运用
跟其它的民族乐器相比,扬琴最大的特点就是由琴竹击弦发声。持竹方法是扬琴演奏的基本前提。扬琴有三
种持竹手型,即二指持竹法、三指持竹法和四指持竹法。其中“二指持竹法”由于其方法不够科学,局限性强,所
以现在已不再有人使用。三指、四指持竹各有其长处,因此在演奏时,要求我们根据乐曲需要,调整手法,使其更好
的演绎作品。
另外,在实际演奏过程中,身体的重心要随音区变换灵活地移动,尤其是在演奏速度快的段落。演奏高音区时,
身体稍向前倾,重心移至左脚;演奏低音区时,身体稍向右偏,重心移至右脚。
2 演奏中的力度变化
力度是指除了在拍子上出现的规律的强弱拍之外的强弱变化。演奏和写作一样,讲究层次。不同的是,演奏是
主要是给人以听觉上的变化,力度对比能够带来情绪的变化,进而影响乐曲演奏的层次。在扬琴演奏上,我们必须
学习不同的运力方法,增大力度的表现力,使得音色富于变化,作品层次更加鲜明。
演奏场面宏大,气势激昂的音乐时,尤其是很多乐曲的引子或华彩段落,一般采用腕、指与手臂相配合的方法,
演奏动作的幅度要大,声音饱满结实;使观众在视觉与听觉上都能得到满足。
演奏安静的慢板音乐,尤其是采用轮音修饰的旋律时,要求动作细微小巧,以依靠手的小关节活动为宜。通常
采用手指为主,手腕为辅,手臂“通”的弹奏方法。手指演奏动作灵活,演奏出的音色弱而不虚。
演奏快速,中等以上力度的乐曲,通常都会以“手腕为主,手指为辅”的方法,手腕演奏使手臂能够松弛、自然
的运动,声音饱满,加上手指的配合,使其更富有弹性;演奏快速而弱的音乐时,选用“手指为主,手腕辅助”的方法
,动作幅度小,伸缩灵活,能够使声音清脆明亮。
在演奏时要注意点与线的结合,标有重音记号“＞”的单音使用手腕弹奏,使声音具有爆发力,其余的音力度
较弱,以手指弹奏为主,使句子的线条感十足。
3 演奏中的速度变化
速度指音乐的快慢程度及其变化。包括两层含义:其一,某一作品所要求的速度;其二,演奏者处理这一速度的
方式。
从其含义,我们能够看出,速度不是绝对固定的,它很大程度上取决于演奏者的技术水平。有的学生对扬琴演
奏水平高低、优劣的评价,认为“快”就是唯一的标准。这种偏激的思想把具有艺术魅力的扬琴演奏艺术,变成了
机械运动。其实扬琴演奏的速度不是越快越好,而是要以作品标定的速度为依据,结合自身技术水平,从乐曲感情
出发,该快则快,该慢则慢。如果纯粹为了达到节拍标记上的速度要求而试图超过自己的能力,只能导致层出不穷
的错音和技术失误。说话速度快的人不一定能让人信服,只有能够清除表达自己意图,并且融入适当感情才是好的
演说家。
但是,乐曲的总体情绪我们必须要考虑。音乐是一门时间的艺术,要求速度的目的是为了表达作曲家情绪的变
化而非快慢。如行板,并不是要我们演奏得慢,而是“向前走”。快板也不意味快,而是要一种情绪上的欢愉。因
此在保证演奏清晰、准确的同时,我们的手还应保持一种灵巧,使我们演奏速度相对稳定的音乐时具有人情味,减
少呆板的情绪,并且让音乐一直在进行,而非停滞不前。
4 竹法的灵活变通
要把握运竹击弦的准确与合理,尤其是竹法的运用,遵循一定的原则。
(1)顺序运竹:无论是左或右竹法,都应该交替击弦,顺序演奏。
(2)左高右低:在演奏双声部的乐段时,尽量用左手演奏高声部,右手演奏低声部,这是由扬琴的音位所决定的
(3)尽量避免双手交叉,尤其在快速演奏时,双手交叉容易导致琴竹发生碰撞,产生错音等问题。
但这些原则并不是一定不能违反的,针对具体的乐曲、乐段,合理安排竹法,使演奏更加流畅,符合乐曲内容,
更好的表达音乐。
5 色彩运用
现代的作曲与音乐表演都离不开“色彩”这个字眼。色彩在音乐中有两层意义,第一层是指声音的特性,即不
同乐器的声音特点,主要用于表现交响乐;第二层意义是指同一乐器声音的不同变化,包括在上面讲过的用力度做
音色变化,或者借助某种工具使声音改变,以及色彩性的技巧使用等等。
扬琴演奏是通过琴竹击弦发声,在音响上,声音比较单调。但是通过扬琴界同仁几十年来的辛苦实践,借鉴姊妹乐器的表现手法来使音质发生改变,学习西方乐器的演奏手法和作曲技法等等,技法得到创新,使得扬琴的演奏有了很大变化,能够通过各种技法来表现不同的音色,表达音乐情境,丰富作品色彩。中国的传统音乐,历来有追求音色变化的旨趣。
在扬琴技法上,作曲家常用泛音来达到一种浓淡相生,忽明忽暗的意境。
扬琴是中国乐器中最擅长演奏多声部音乐的乐器,为了使这一特点充分发挥,近几十年来的作品创作都会使用和声音乐。这种技法创作者在情绪起落上提供了更多的可能性,适合于在表达情感波动较大,戏剧性的场面时运用。
由上述内容可以看出,如果只是掌握了目前所存在各种规范的演奏方法,我们还不能够将音乐作品的内涵尽可能地、完美地表现出来。固然,这种完美的表现还有很多因素,比如合适的演奏工具,演奏者的生活经历的感触、对作品的领悟能力、对音乐风格的偏爱,乃至表演时的心情或者现场的感觉等等,很多因素都会影响到音乐的演奏表现。可如果只是谈论到与演奏方法密切联系的因素,笔者认为就是对于规范的演奏方法的灵活、巧妙的运用了。因为,我们所学的一切方法、技巧都是为了能更好表达乐曲,使作曲家的想法、又或者是自己的领悟,通过我们的演奏,能够传递给观众,能够与观众一起分享音乐的感染力,也只有采取灵活、巧妙的方法运用,才能让作品、演奏者、观众完美地融合在一起,从而从各层面、各角度来完成一次成功的音乐体验行为。因此,掌握扬琴演奏方法的灵巧性显得尤为重要。
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第一章 指挥的基本姿势 一、体位 二、臂位 三、手位 四、运动中的手位、臂位 五、手位的表情示意和音色感 第二章 拍点和线 一、拍的起点和拍的范围 二、拍点的作用 三、拍点的形成 四、拍点和线 第三章 图式 一、曲线直线点 二、图式练习 三、各类拍子的图式 第四章 旋律线 一、中、慢板歌曲的旋律线 二、快板歌曲的旋律线 第五章 预备拍起拍 一、预备拍概说 二、起拍 1.拍点发音的起拍 2.后半拍发音的起拍 三、预备拍相关的内容 第六章 收拍 一、强收 1.非长音收拍 2.长音收拍 3.呼吸后的长音收拍 4.结束长音同时伴随有合唱声部、伴奏声部的收拍 二、弱收 三、声部退出的收拍 四、前段的收与后段的起 第七章 实拍控制性虚拍虚拍直线拍顿挫拍 一、实拍控制性虚拍虚拍 二、实拍和虚拍的交替运用 三、直线拍(无反弹拍) 四、顿挫拍 第八章 原拍分拍合拍 一、分拍和分拍的构成 二、分拍的运用 三、合拍 四、合拍与原拍结合运用 第九章 后半拍附点切分音 一、后半拍进入 二、附点节奏 三、切分节奏 第十章 分句呼吸任意延长休止 一、分句打法 二、不分句打法 三、任意延长 四、休止 第十一章 左右手的分工和配合 一、两手分工和配合 二、左、右手分开使用 三、长音 四、声部进入提示 第十二章 力度速度 一、力度 二、力度的预备拍和当前拍 三、速度 第十三章 非规范图式和动作 一、规范图式的突破 二、“打词不打曲” 第十四章 总谱读法指挥与伴奏 一、轮唱的总谱读法 二、合唱的总谱读法 三、指挥与伴奏 第十五章 指挥的层次设计 第十六章 指挥教学实践(曲谱与指挥提示)
儿童快板顺口溜：
凯旋的美女顶呱呱，走到哪里人人夸。
凯旋的帅哥也不差，争做春泥又护花。
先说咱们汪校长，样样精通美名扬。
勤能执政壮志气，关爱留守儿童他第一。
校长爱心真伟大，留守的娃儿都喊爸。
吴校长，他真行，教学行，管理行，出口成章他更行。
关心集体心肠热，爱岗敬业传美名。
快板台词特点：
快板书的曲目一篇篇幅较短。创作快板书要求是一辙到底，上不论、下合辙，上仄下平的格式。即上句（单数句）可以不在辙上，但必须是仄声字做句尾。
下句（尾字必须押在辙上，而且必须是平声字，这就是上仄下平，以此类推。但开头的两句是定辙，必须都在辙上和平声上。
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