网上科普有关“鉴赏常识”话题很是火热，小编也是针对鉴赏常识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您来源:https://www.xaname.com/news/show/220/。
1.玉器有哪些鉴赏知识
中国素有“玉石之国”的称誉。
旧石器时代晚期，人类用玉石制成刀、斧等劳动工具。自从出现“神”的概念后，古代又制成玉璧、玉璋、玉磬等祭鬼神礼器和兵器，如玉戈、玉钺等。
从新石器时代的商、西周春秋晚期墓葬出土文物中，已发现有随身佩戴的装饰玉器和实用装饰玉器。 玉料种类较多，玉制品器物也丰富多彩。
我国在商代就已制作玉器皿，如玉簋，但数量不多；战国及汉代玉器皿有玉角杯、玉灯等；唐宋以后，玉杯、玉碗之类玉制器皿较多。玉制器皿成为玉器主要产品则是从明代开始的，到了清代，精美的玉器皿制品发展很快，其品种和数量达到了历史之顶峰。
由于玉器皿制品总体造型及组件构成等诸因素，制作工艺极为复杂，因此对玉料要求也很高。这里主要介绍软玉精雕细琢制成之“器”——玉器皿。
常见玉器皿有瓶、薰、壶、炉以及碗、杯、碟、盒等，器形多仿古代青铜器，花色多样。玉瓶有圆肚瓶、方瓶、观音瓶、八棱瓶、葫芦瓶等数十种；兽形器皿有如牛尊、羊罐、龙觥、凤瓶、鸳鸯盒等。
玉器皿挺拔华美，但其造型复杂，仅配件造型就有盖、顶、底、耳、环、链、提梁等，而内膛结构又有腹膛、盖膛、足膛之分。此外，玉生肖挂件形象逼真、玉腰链古朴典雅、玉项链多姿多彩，既有欣赏价值，又有实用价值。
老年朋友对玉件器具鉴赏要点主要为：要求玉件用料需质色均一，造型施艺之形状规矩，观赏评析器皿雕刻，如单面雕、双面雕或浮雕、深雕及镂雕技法，并与纹饰、扎丝、薄胎、活环活链、刻字等特殊技艺相结合，制件完整且琢磨光滑，在玉器上不得有显微的开料、砣工残留痕迹来源:https://www.xaname.com/news/show/193/。 和田玉产生于5亿年前的寒武纪，在距今4000万年前的喜马拉雅造山运动中，昆仑山隆起，因地球岩石演变形成的软玉矿带被抬升到海拔4000米以上。
随着岁月沧桑，一些玉石崩落山涧，随着河流被带到了和田，常年被水冲刷磨掉了原有的瑕疵，留下来的精华便是最好的玉。 “冰清玉洁”的和田软玉，由此成为玉石中珍贵的极品。
2.鉴赏者应具备哪些要素及鉴赏过程
诗书画鉴赏吗？ 要掌握评判书画艺术水平的标准 看一幅画的优劣或一个画家的艺术水平主要从两个方面去看：首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水平。
基本功的水平又从四个要素上看。 一看画家造型变型是否合理。
齐白石讲：“太似则媚俗，不似则数胜，妙在似与不似之间。 ”黄宾虹讲：“以不似之似为真似”，徐悲鸿讲：“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。
二看画中的章法、构图是否严谨。有的画画的，故意把一些人物和山水画的造型画得极夸张，追求所谓抽象派、印象派，让人看了不知是什么东西。
造型过分了也没有人愿意看，他们的作品自然就被淘汰了。 三看该画中反映出画家的用笔、用墨、设色是否恰到好处。
你看黄宾虹画中的线很有力量感，有的线就像小铁棍。石涛运笔，干小带湿，有血、有肉、有骨。
石溪、钱松喦都用颤笔，那线绵里藏针。沈周点苔，那苔点既有沉着感，又有浮动感。
董其昌用墨让人觉得高雅、纯净，梁楷用墨让人觉得淋漓、酣畅。 恽寿平用色，让人觉得艳而不俗。
四看该画反映出画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。
其次看此幅画反映出该画家绘画语言的水平。绘画语言也从四个方面看： 一看绘画的选题和表达是否有创新。
二看该作品的气韵是否生动。有的画画出的人物、山水、花卉都很呆板，象是摆在那儿的。
有的画家画的山水、花卉都带着灵性，是活的，这就是气韵生动。三看该画的意境是否深邃。
有的画看一遍就够了，过后就忘了，有的画越看越爱看，百看不厌。四看该画的格调是否高雅。
经验之二：要会选择鉴定家 中国的鉴定家大致分为三类。第一类，对清以前的书画作品看的多有鉴定经验的。
第二类，对清以来的书画有一定的研究，但主要是对情至民国书画作品看得多，有鉴定经验。第三类，对清以来作品有研究，对民国期间的作品也有一些研究，但对当代书画作品看得多、收藏得多，有收藏经验。来源:https://www.xaname.com/news/show/206/
你要收藏的作品属于哪个时期的，就应该找对那个时期书画看得多，研究得多，收藏得多，买卖得多的鉴定家去鉴定来源:https://www.xaname.com/news/show/8/。 经验之三：要会评估书画的价格 会选择鉴定家后，就该懂得如何评估书画的价格来源:https://www.xaname.com/news/show/54/。
因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。 经验之四：会把握买卖的机遇，及时调整收藏结构 经验之五：要有主见，不要追潮流 。
3.求国画鉴赏知识国画鉴赏方面的知识
必须要有一定的专业知识中国画的鉴赏鉴赏，指的是带有一定评论的欣赏。
是人们对艺术作品的感受、理解和评判，它带有强烈的主观因素，各人的审美观、绘画修养、文学修养以及自我感受不同，不同的人对同一幅作品有不同的评判。 就是同一幅作品，从不同的鉴赏角度或是不同的定位也有鉴赏上的差异。
赏与鉴是两个概念，赏是对作品高下、优劣、好坏的评定；鉴是鉴定作品的真伪。鉴赏绘画，似乎简单，却也必须注意方法。
古人有许多鉴赏的标准和格法，虽然反映地是古代鉴赏家的审美理想，有一定的时代和审美特点，但对我们今天的鉴赏来说，有些还可以引作借鉴、参考。 当然，我们今天鉴赏作品，还有着新时代所提出的要求和准则。
一）、传统品评标准传统的品评标准是在不断地发展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。1、形神方面战国时《韩非子》中提出的品评标准是：画得象与不象来源:https://www.xaname.com/news/show/94/。
“客有为齐王画者，齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。’‘孰最易？’曰：‘鬼魅最易。
’夫犬马，人所知也。旦暮罄（见）于前，不可类之，故难。
鬼魅无形者，不罄于前，故易之也来源:https://www.xaname.com/news/show/192/。”东晋顾恺之提出“以形写神”论，把传神作为评画的头一个标准。
唐代朱景玄《唐朝名画录》中记载郭子仪女儿评画的故事，她认为：评定两幅肖像画的高低、优劣不但须从形似去要求，而且更须从神似去要求来源:https://www.xaname.com/news/show/130/。唐代张怀瓘提出“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
神妙无方，以顾为最。”成为唐代评价绘画的美学标准。
这种以神、骨、肉论画变成了一种尺度，对人物画谈到神、骨、肉，对一些走兽画，比如画马，也谈到神、骨、肉。杜甫在他的《丹青引·赠曹将军霸》中写道：“弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。
干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。 ”说的是韩干学曹霸画马，只着重画马的肉，不着重画马的骨，所以使得马的神气大大削弱了。
宋代苏轼提出“常理”的论画标准。在形神方面只要合乎情理就行。
据米芾记载，苏轼画墨竹，“从地一直起至顶”。米芾问他何以不分节？苏轼回答说“竹生时何尝逐节生？”这正是苏轼用常理指导画画的结果，因为他观察到竹子不是逐节生的，竹节是在幼芽时就形成了，后来从笋中脱出，长大了，长高了。
如果一节一节地画，与竹子生长过程不符，失去常理。关于形神方面的论述很多，有重形的；有重意的；亦有重“形神兼备”的，争论从没有休止过。
作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思。因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备”为最。
形是具体的，神是抽象的，不能“贱形贵神”，舍形不能求意，只有“形具”才能“神生”。也不能只重形，那么画人物好像画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。
“形者其形体也，神者其神采也”。形与神二者缺一不可。
2、六法六法是中国绘画史上最先提出的比较科学而系统的绘画创作与批评的准则，它们始为品评人物画的六项标准，其后逐渐应用到山水、花鸟画科。 南齐谢赫的《古画品录》中提出的，“六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”
谢赫把气韵生动列为“六法”之首。唐代张彦远在《历代名画记》中引谢赫语，并把“气韵生动”和“骨法用笔”同列为首要之法。
五代荆浩在《笔法记》中提出“六要”，发展了“六法”的品评，把“六法”更加具体化，其中删去了传移模写，增加了用墨。“六要”是气、韵、思、景、笔、墨。
北宋刘道醇对品鉴标准提出“六要六长”，使品鉴标准更为具体化，“六要”即气韵兼力；格制俱老；变异合理；彩绘有泽；来去自然；师学舍短。 “六长”即粗卤求笔；僻涩求才；细巧求力；狂怪求理；无墨求染；平画求长。来源:https://www.xaname.com/news/show/223/
“六要六长”使中国画的品鉴标准更加清晰和明确，同时也是六法的变相，所不同的是具体地指出了他们的优点，避免了理解上的偏颇。而北宋郭若虚在《图画见闻志》云：“六法精论，万古不移。
”清代邹一桂《小山画谱》云：“以六法言，当以经营为第一，用笔次之，赋彩又次之，传模应不在内，而气韵则画成后得之，一举笔即谋气韵，从何着手？以气韵为第一乃赏鉴家言，非作家法也。”清代郑绩《梦幻居画学简明·论意》云：“然笔意亦无他焉，在品格取韵而已。
”他们在绘画作品的风格上，以其有无气韵作为品评的标准。谢赫的六法论，为历代作画者、评论家所推崇，一千多年来，论者众多，对中国画论及中国画的创作发展及其品鉴，具有极大影响。
3、在绘画的定格方面，南齐谢赫的《古画品录》是第一部绘画批评专著，他以“六法”准则，将三国至梁的二十七位作画者的艺术，分为六品。 至唐代，不仅品数变异，而且迭加品名。
朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格，把“神、妙、能”列为一、二、三品，把逸品置于后。张彦远提出“五等”，他在谈“画体”时，立下了自然、神、妙、精、谨细五等，他认为应把自然画列为第一等，把谨细画列为末等。
他。
4.诗歌鉴赏有哪些基本知识
一、表达技巧 1来源:https://www.xaname.com/news/show/351/。
表达方式 常见的有记叙、描写、抒情、议论。 2。
表现手法 ①渲染 ②衬托 ③含蓄 ④用典 ⑤象征 ⑥移情 ⑦虚实相生 ⑧抑扬 ⑨对比 3。修辞手法 修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问） 二、诗歌内容分类 赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗 羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗 三、诗歌鉴赏有关的名词术语 1、评价主旨类 2、分析手法类 3、议论类 4、语言风格类 5、行文技巧类 6、其它 四、熟悉几种诗歌语言的类型： 1、平实质朴 2、含蓄隽永 3、清新雅致 4、形象生动 5、绚丽飘逸 五、诗歌的不同风格 1、雄浑 2、豪放 3、沉郁 4、悲慨 5、俊爽 6、冲淡 7、旷达 六、诗词中常见的思想情感 1忧国伤时 2、建功报国 3、思乡怀人 4、生活杂感 5、长亭送别 七、评价作品思想内容在注意的问题 1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。
2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。 3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。
4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。 八、诗歌鉴赏题的表述 灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得 “写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。
“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。 “为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。
5.文学鉴赏的方法有哪些
刘勰在《文心雕龙?知音》中提出： “是以将阅文情，先标六观：一观位体， 二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事 义，六观宫商。
斯术既形，则优劣见矣。” 下面从三个方面具体说明如何鉴赏文学 作品。
（1）鉴赏文学作品中准确遣词造句 的表现力量 语言是描摹事物，表现思想内容的 最基本的手段。 出色的作家总是根据表 达的需要，准确地遣词造句，生动地描摹 出事物特征并深刻地表现出思想内容。
考生鉴赏文学作品要联系具体的语言环 境，抓住关键词句，鉴赏它的表现力量。 鲁迅先生的小说《祝福》，通过塑造 祥林嫂这个典型人物，深刻地揭露了封建 礼教和地主阶级对劳动妇女残酷的精神 迫害，揭示了旧中国劳动妇女悲惨命运的 社_根源，猛烈地鞭挞了封建主义和地 主阶级。
小说在描写祥林嫂屡被摧残、不 断挣扎，为了挣脱死后被锯成两半的阴司 恐怖，到土地庙捐了门槛以后，又写鲁四 婶对祥林嫂的致命一击。祥林嫂在冬至 的祭祖时节，“坦然地去拿酒杯和筷子” 的时候，鲁四婶慌忙大声说：“你放着罢， 祥林嫂！”这句话是极为普通的，但用在 这具体的语言环境中却产生着深刻的揭 露力量，猛烈的鞭挞力量！ 鉴赏这处描写时，学生首先要体会祥 林嫂捐了门槛后的神气、语言和行动的表 现意义。
“不到一顿饭时候，她便回来， 神气很舒畅，眼光也分外有神，高兴似的 对四婶说，自己已经在土地庙捐了门槛 了”。“舒畅”“有神” “高兴”，同以前的 祥林嫂相比，是一个巨大的变化，是捐了 门槛带来的巨大变化。
冬至的祭祖时节她 “坦然”地去拿酒杯和筷子，就是相信自 己已经赎了所谓的罪的具体表现。 这表明 就是被摧残迫害至此，只要不再摧残迫 害，祥林嫂还可以活下去。
然后考生要体 会鲁四婶这句话的意义。“你放着罢，祥 林嫂！ ”地主婆子冷酷地宣告：虽然捐了 门槛，罪还是赎不了；生前还要被侮辱， 死后还要被锯成两半。
最后体会鲁四婶 这句话的严重后果。 祥林嫂听到鲁四婶这 句话“像是受了炮烙似的缩手”，表现出 这句话的严重打击。
这打击比酷刑折磨更 残酷，既打掉了生前的希望，又打掉了死 后免被锯成两半的希望。“不独怕暗夜、怕黑影——犹如白天出穴 *** 的小鼠”， 表现出这一打击摧垮了祥林嫂的精神。
“记忆尤坏，甚而至于常常忘却了去淘 米”，连在鲁家从事奴隶般的劳动都不可 以了，这真是致命的一击。小说就这样先 作铺垫，后写后果，写出了鲁四婶这句话， 明确地揭示了杀害祥林嫂的凶手。
一句极 普通的句子，用在具体语言中却有巨大的 表现力量。 这样鉴赏，我们就能体会到 准确遣词造句的文学魅力了。
（2） 鉴赏文学作品中恰当运用修辞 方法的表现力量 修辞手法是作者描摹事物，表达思 想感情的手段。对文学作品中运用恰当的 修辞手法，我们不应只停留在识别这是运 用了什么修辞手法，而要联系具体语言环 境，结合这种修辞手法的要领，鉴赏具体 运用这种修辞手法的表现力量，深入体 会事物的特征和思想感情。
杜牧的《阿房宫赋》，简要地叙述了 阿房宫的修建和被焚，细致地描写了宫 里的建筑人物和财宝，夹以议论抒情，揭 露了秦始皇的荒*和奢侈，讽诵了唐敬宗 的“起宫室，广声色”。作品铺陈排比，多 用比喻夸张，把运用修辞手法和揭露统 治者荒*奢侈，很好地统一起来。
其中有 一段这样描写了宫中妃嫔：“明星荧荧， 开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨 腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也；雷霆 乍惊，宫车过也；辘辘远听，杳不知其所 之也。”这段文字，运用了排比、比喻和夸 张三种修辞手法描写宫中妃嫔，揭露了暴 君秦始皇的荒*奢侈，体现了作者的强烈 感情。
考生阅读这段文字时，要联系具体 的语言环境，结合这三种修辞手法的具 体运用，鉴赏它的表现力量、揭露力量和 体现的思想感情。 （3） 鉴赏文学作品中巧妙安排篇章 结构的表现力量 篇章结构表现作者的思路，是组织材 料成为作品有机整体的手段。
对文学作品 篇章结构的鉴赏，我们不应只停留在识别 出它的特点，而应鉴赏作者这样安排篇章 结构的表现力量。 《齐桓晋文之事》是一篇很精彩的对话体议论文章。
在对话中，孟子以说服宣王放弃图霸，施行他“保命而王”的仁政主张为主旨，把回答宣王的问话与反问宣王交相使用，使得宣王忽而尴尬苦笑，忽而衷心喜悦，虽躲躲闪闪，但终于表示了施行仁政的愿望。 文章通篇记叙两人的对话，看似很散，但孟子完全主导的对话进程，正构成了文章递进深入的篇章结构。
这不但体现了孟子的对话才能和雄辩艺术，而且闪耀着严密的逻辑力量，有力地表现了主题。 。来源:https://www.xaname.com/news/show/167/
收藏书画，首先遇到的就是如何鉴别真伪和怎样欣赏作品这两个问题。但是我们不能着急。要从基础开始，要循序渐进地熟悉、学习、摸索、积累；继而总结心得，归纳和整理经验，渐渐地就能掌握规律了来源:https://www.xaname.com/news/show/145/。无论从事哪一行业，都要从头做起。至于鉴赏书画，也是如此。
收藏书画的第一步是要懂得鉴赏书画.现在各城市都有不少古玩市场，也是收藏爱好者经常光顾的地方，但因市场里复制品或仿制品颇多，初涉古玩市场的收藏爱好者在购买收藏品时应注意什么呢？一?遇绝对便宜货要警惕
市场上有相当多的古玩是“二手货”。若为上品，价位一般不会太低，便宜的货色，总会有些问题，或是赝品，或是残损品。二?做工粗劣的器物不可买
一些玉器、竹器、牙器、角器等，雕工无力，不精巧，一般为粗制滥造或学徒所作，不必收藏；一些劣质玉或类似玉的石头，没有坚密光润的特质或玉内多杂质、黑点，无继续增值的可能不可买。三?无法判断真品还是赝品的不可买
有些古董虽经多方鉴定，仍无法把握它的真伪，就不必去买。如一幅名家书画只有在认定它是真迹的情况下才会体现其价值，如果不是就会不值钱。四?对古玩藏品应多看多思
所谓多看多思多加揣摩，特别要注意古玩藏品的制作年份和艺术造型。年份是指古玩藏品的存世越久则越有收藏价值；品味艺术价值，是看该藏品是否典雅、精湛，是否具有很高的收藏价值。五?不急于下结论
对看中的古玩藏品不要急于洽购，既要看该物品是否值得收藏，又要看它的价格是否适中，即便是再好的古玩，若价格远高于其价值也不值得购买。六?不要轻信“故事”
古玩市场上的卖主一般都会讲述有关古玩藏品的“故事”，大凡“珍品”总能讲得绘声绘色。收藏者应多读各种收藏书籍，了解各类古玩的确切价格行情，尤其是真伪藏品的鉴别知识，以免因轻信“故事”而上当，要知道古玩市场里有故事的古董多半是赝品。七?要确定收藏目标
集藏者要按自己的心愿，明确收藏方向，一旦确定了目标，就要一心一意地干下去，要肯吃苦，发现稀世珍品要肯花大价钱，要相信自己最终会成为一个真正的古玩收藏家。收藏入门之鉴定常识
警惕作假之形形色色 (一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 我们谈过以上的基础知识，再简单谈谈书画鉴定知识。 由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同来源:https://www.xaname.com/news/show/168/。又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色。关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分。张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责。但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助。关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用。这些特征就是时代气息与书画家个人风格。 (二)印章 各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来。宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别。元代开始才使用石料印章，明代开始使用“印油”，据说以沈周为代表。有些作者固定印和油，有些作者比较乱。 (三)纸和绢 纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用。 (四)书画题跋与标签及收藏印章 题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词。 (五)书画著录书目 检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等。 (六)书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间 来源:https://www.xaname.com/news/show/269/ 现存最古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格。 (七)形形色色作假方式 1．无意为之：如临摹。 2．勾填作假：挖、补、填、描等。 3．请人代笔：如董其昌、金农等。古字画的鉴别
纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙来源:https://www.xaname.com/news/show/200/。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈**，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。
年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。
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