网上有关“水粉课程介绍”话题很是火热，小编也是针对水粉课程介绍寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

『壹』 水粉画教程的介绍

由高等教育出版社出版，袁公任，周利群编著的水粉画教程。

『贰』 小学水粉课程

救命！

现在的孩子真辛苦，老师一句话学上色，家长就犯愁。

依我的经验，小学二年级的进度，应该是学上色，老师教的没错，你可以教孩子色彩的基本知识，入三原色，冷暖色变化，及上色的要诀。

并且，适当的让孩子动手起来，在自己的实践中找到上色的技巧及运用，这一点是最重要的，这么小的孩子给她上理论课作用不大。

希望可以帮到你

补充：当然要教了，三原色应该一开始学就要教了，让孩子知道色彩的概念，调色起来就容易多了

『叁』 水粉课程的重要性，有什么好处

很重要←_←

『肆』 水粉考级每级内容是什么

1～3级

简单的静物写生

一组色彩对比鲜明、光线肯定、关系明确、造型简单的静物。如在单一背景前的陶罐与水果等。

1级：构图安排大体得当；能运用色彩描绘对象；能区别出大色块冷暖和色相对比。

2级：构图基本完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉。

3级：构图比较完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉并形成一定色调。

4～6级

一般难度的静物写生

由不同质地和形状的静物组合，色彩相对1-3级较为复杂一些，背景衬布略有变化。例如，陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合。

4级：构图比较完整，造型基本准确；能把握画面色彩关系并表现出色相、冷暖和光线感觉，形成画面色调；基本掌握水粉画写生的表现技法。

5级：构图比较完整，造型比较准确；能主动地运用色彩表现对象，能较好地处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐；对不同质感有所表现；基本掌握水粉画写生的表现技法。

6级：构图处理完整，造型比较准确；能较好地运用色彩表现对象，处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐统一；能刻画出不同的质感；基本掌握水粉画写生的表现技法。

7～8级

较复杂的静物写生

由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物，背景的衬布色彩相对更为复杂一些。例如，陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合。

7级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩比较丰富；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；较好地掌握水粉画写生的表现技法。

8级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩丰富而统一；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；空间远近、虚实关系表现合理；较好地掌握水粉画写生的表现技法。

9～10级

难度较大的静物写生

色彩关系复杂微妙、造型和构图较难的一组静物。例如，陶瓷、金属、玻璃等器皿与纺织品、水果、蔬菜、面包等物体的组合。

9级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握水粉画写生的表现技法。

10级：构图处理完整，造型准确具体；能准确表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握水粉画写生的表现技法。

(4)水粉课程介绍扩展阅读：

水粉画作为一个独具魅力的色彩画种，以其良好的色彩性能和丰富的表现力被选为我国美术院校色彩基础学习的主要课程，是美术初学者探索色彩世界的主要画种。在美术院校的招生考试中，水粉画已然成了色彩表现测试的主要画种。

在色彩考级中，水粉画也是参与人数最多的一个专业。种种现象表明，学习掌握好水粉画的绘画技能至关重要。

水粉画的特性吸引着越来越多的色彩爱好者加入到水粉画的学习和实践中来，并希望通过水粉画考级，促进水粉画创作水平的提高，从而使自身的艺术才能得到充分的发挥。

水粉画考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准，对参加考级人员水粉画的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径。

参考资料：

『伍』 素描水粉具体有什么课程

素描，水粉就是课程名称了，主要是写生，你想学的话，得有老师教，老师会给你师范的。

『陆』 水粉教学的步骤

画颜色有较强覆盖能力，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

从整体到局部：水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

从深重色到明亮色：明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

从薄涂到厚画：薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

『柒』 美术水粉课程

其实颜料没有必要买那么多种，买十二种就够了。有些不必要的颜色没有必要用，调出来的颜色不好看！

建议买马利支装的。2.5元一支！

柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 玫瑰红 深红 橘红 普兰 湖兰 钴兰 白色 黑色（可不用）有这几种就足够了

能调出任意一中漂亮的颜色

绿色 用**加兰色调出来更加漂亮

笔的话初学着建议用 毫毛笔 有一套套的买 价格15元起 建议买四五十元一套的就够了

画板，画架，水桶，水粉纸（水彩纸），调色板，纸胶……这些东西是必要的 纸的话建议用水彩纸，这种纸吸水性好 比水粉纸更好 价格的话比水粉纸贵那么几毛钱一张

『捌』 色彩课程内容包括哪些

1. 水粉画的性能和特点。

2. 水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求

1. 了解水粉画的特性。

2. 了解水粉画的用笔技法。

3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧

上的弊病。

作业安排

首先熟悉工具、掌握色彩造型的基本方法。写生内容不宜过多，最

好选择一些反光不很强，形体较简单的土陶器皿、水果、蔬菜等，使初

学者的眼光集中在大的塑造方法和色彩关系上。

色彩的基础知识

课程内容

1. 三原色、十二种色相与色轮。

2. 色彩的原理。

3. 色彩的协调与色调。

4. 主观色彩与客观色彩的关系。

5. 色彩的印象。

6. 色彩的表现。

『玖』 儿童水粉画教程的内容简介

《儿童水粉画教程》主要内容：水粉画作为西洋画是20世纪初随着油画和水彩画逐渐传到我国的，它的性能介于水彩画和油画之间，可以干画厚涂，也可以湿画薄涂。它的表现特点处在不透明和半透明之间。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改、表现力强、方法多样，可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以装饰，是一个独立的画种。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样高，而干后，由干粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画材料简单，使用方便，画幅可大可小，作画能精能细，适应性及表现力强，便于儿童学会掌握水粉工具，运用色彩构成画面的方法，了解色彩的对比与调和的关系，从而能创造性地运用色彩表达美感。

色彩调和的概念

“调”是调整、调理、调停、调配、安顿、安排、搭配、组合等意思。“和”可做和一、和顺、和谐、和平、融洽、相安、适宜、有秩序、有规矩、有条理、恰当，没有尖锐的冲突，相反相成，相互依存，相得益彰等解释。

我们知道，和谐来自对比，和谐就是美。没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样调和也就成了一句空话。如此看来，既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。概括说来，色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。

对比是一种刺激，这种在视觉上的对比如同在触觉上的刺激相类似。触觉的痒痛，是由于外界的刺激而使得细胞破裂，破裂得少，产生痒的感觉，破裂得多则产生痛的感觉。而痛感与快感实际上也是刺激细胞破裂的多寡所致。我们所寻求这种美的手段，恰恰就是寻求这种如同触觉中的快感——恰到好处的刺激——痛快。

“调和”一词有两种含意：一种指对有差别的，有对比的，甚至相反的事物，为了使之成为和谐的整体而进行调整、搭配和组合的过程；另一种指不同的事物合在一起之后所呈现的和一、和谐、有秩序、有条理、有组织、有效率和多样统一的状态（或称多样统一）。

色彩调和这个概念和一般事物的调和概念一样，也有两种解释，一种指有差别的，对比着的色彩，为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起能给人以不带尖锐刺激的和谐与美感的色彩关系，这个关系就是色彩的色相、明度、纯度之间的组合的“节律”关系。（在后面第六章中详述）

（1）调和是对比的反面，与对比相反相成。

（2）调和就是近似。

（ 3）调和就是秩序。

（4）调和感觉是视觉生理最能适应的感觉，是视觉生理的平衡。

（5）调和是形象感受的需要，是色彩关系与形象的统一。

（6）调和是色彩布局的完美。

（7）调和是色彩与作品内容的统一。

（8）调和是色彩与设计功能的统一。

（9）调和是色彩与审美需求的统一。

（10）调和与对比都是构成色彩美感的要素，调和是抑制过分对比的手段。

1．调和的方法

（1）孟塞尔色彩调和论：在孟塞尔色立体中，确立一个色或一组色后，也同时能从色立体中求出相应的调和色，其方法是从几何学秩序方向中去选择的（如图33）。

（2）伊登的色彩调和理论：

a．二色调和：凡是通过色立体中心的两个相对的颜色（互补色）都是可以组成调和的色组。

b．三色调和：凡是在色相环中构成等边三角形或等腰三角形的三个色是调和的色相。也可将这些等边或等腰三角形或任意不等边三角形使其三点在图中自由转动，可找到无限个调和色组。

c．四色调和：凡是在色相环中构成正方形或长方形的四个色是调和的色组，如果采用梯形或不规则四边形，也可获得无数个调和色组。

d．五色以上的调和：凡在色相环中构成五角形、六角形、八角形等的五、六、八个色是调和色组。伊登认为“理想的色彩和谐就是要用选择正确的对偶的方法来显示其最强效果”。

（3）色彩调和中的主要手段之一。

a、无彩色系最易调和，但明度在11级明度色阶中的间隔中看，近看不需过于对比，可采用小间隔，即弱对比，1、3、5、7、9或1、4、7、10等。如果远看就不要过于含蓄，需大间隔，即强对比，如1、6、10或1、7等（以图4为准）。

b、无彩色系与有彩色系调和最易，不需考虑色相，因为任何有彩色与无彩色都调和，但必须考虑色阶明度对比要大些，不要过于微妙，一般要在5度以外。

c、同色相调和也很容易，但也要考虑色阶明度的对比和纯度对比，间隔不需过大，可用小间隔法1、3、5、7、9或1、4、7、10等，远看需大间隔。

d、邻接色调和一般变化也十分微妙，需要有主次关系，又要变化纯度。明度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。远看需要长对比。

e、类似色调和，因为它们本身在色相上就有一定的弱对比关系，也就是说具有一定的调和因素，也是比较容易处理的，只要稍注意纯度，多注意明度即可。明度处理同前。

f、中差色在色相中是属中等对比关系。在色相处理上如果需再柔和些，可在二者之间加一过渡色，如果不需再柔和，只在明度上用短对比和中对比，如果再需强烈些，可用长对比。

g、对比色的调和是因为它们在色相上属强对比。调和的方法有：

①利用面积调和法，即大面积冷对小面积暖。

②用聚散调和法，即冷聚热散。

③利用中性色作间隔法，如黑、白、灰。

④利用间色序列推移法。

⑤降低双方或一方纯度。

⑥提高一方明度。

此为对比色调和之六法，应加注意 h、互补色相调和也属色相中的强对比。调和方法同前。

（4）色彩调和的主要手段之二：

互补色调和的方法，可采用对比色调和之六法，此很重要。

（5）色彩与形象的统一

约翰·伊顿教授指出：红暗示正方形，黄暗示三角形，青暗示正圆形，橙是红与黄的折衷，暗示梯形，绿是黄与青的折衷，暗示圆弧三角形，紫是红与青的折衷，暗示圆弧方形。色彩学家碧莲（Faber Birrn）与伊顿教授稍有不同，他认为橙暗示长方形，绿暗示正六边形，紫暗示椭圆形。

他们进一步解释说：正方形的内角都是直角，四边相等，显出稳定感、重量感和确定感（又有力感富于男性——编者），垂直线与水平线相交又有显著的紧张感，而红色性质紧张、充实、有重量、确定，二者吻合。

正三角形的三条边加三个60°角有着尖锐的、激烈的、醒目的效果。**的性质也是明亮、锐利、活跃、缺少重量感，二者相吻合。

正圆形是不可分离的象征，它轻快、柔和、有浮动性，使人感到充满流动感。而青色也容易使人联想到天空、空气、水，它透明而轻快，有浮动感，与圆形气质相似。

橙、绿、紫属三间色，分别与相应的折衷吻合。

当上述色与相应的形相吻合时，最能发挥色彩明显的特征。

（6）色彩与内容的统一

色彩的调子中按色相可分为：红调子、绿调子、蓝调子、黄调子……。就色相的倾向性而言，将一幅画通过旋转盘旋转，它的空间混合倾向于什么色就是什么调子；在冷暖上分，可谓：冷调子、热调子、暖调子、中性调子等，这与色相也有关，属哪个区，即哪个区的调子；若在明度上分，可谓：亮调子（其中包括高短调、高中调、高长调）、暗调子（包括低中调、低长调、低短调）和中间调子（中中调、中高短调、中短调、中低短调、中长调）；若在内容上分，可谓：欢乐调子、悲哀调子、恐怖调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画面内容的，如表现恐怖感，在色相上用蓝、紫调子，在明度上可用低长调，在冷暖上可用冷调子。

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