网上有关“小学五年级音乐常识”话题很是火热，小编也是针对小学五年级音乐常识寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

1. 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。

2. 小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总

一年级：

1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节奏的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，知道其作用。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其作用。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的知识，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

3. 小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符 记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示： 1 2 3 4 5 6 7 音 名： C D E F G A B 唱 名：do re mi fa so la si 3、音符的划分 在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。

在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。 4、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。

音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符 写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。

无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。 6、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握?节奏要能准确的击拍。

击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

扩展资料：

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。

教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

4. 小学1

说过的我就不说了.

2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）

6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍

常用速度记号（意大利文）：

Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）

Largo 广板 46

Lento 慢板 52

Adagio 柔板 56

Larghetto 小广板 60

Andante 行板 66

Andantino 小行板 69

Moderato 中板 88

Allegro 小快板 108

Allegro 快板 132

Presto 急板 184

Prestissimo 最急板 208

常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：

pp pianissimo 很弱

p piano 弱

mp mezzo-piano 中弱

mf mezzo-forte 中强

f forto 强

ff fortissimo 很强

sf sforzando 特强

fp sorto-piano 强后即弱

3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱

2/4：强 弱

4/4：强 弱 次强 弱

3/8：强 弱 弱

6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱

音的长短跟震动的持续时间有关

音的高低跟振动的频率有关

音的强弱跟振动的幅度有关

音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关

钢琴有88个键，52个白键，36个黑键

声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.

音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.

名称 包含全音的数目

纯一度 0

小二度 1/2

大二度 1

小三度 1 1/2

大三度 2

纯四度 2 1/2

增四度 3

减五度 3

纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）

小六度 4

大六度 4 1/2

小七度 5

大七度 5 1/2

纯八度 6

因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书

5. 小学五年级音乐教材

五年级上册音乐课教学计划

本学期我担任五年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、学生情况分析：

同学们对歌唱发声、节奏、律动、乐器演奏、音高听辨、节奏与旋律的排列有了初步的理解。但是对音乐的乐理知识缺乏正确的认识，学习乐理知识的积极性不高。

二、教材分析

（一）、歌唱

学会教材中的23首歌曲，并能背唱其中的7-8首。

（二）、读谱知识：

1、认识降记号。学习一个降记号的调，知道F自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置（不讲调式、音阶的概念）。

2.认识D.C.、Fine.反复记号。

3.认识波音记号、倚音、滑音记号，学习其唱（奏）法。

4.学习弱起节奏和不完全小节。

5.学习跨小节的切分音。

（三） 视唱：

1.视唱在C、F、G调号上的自然大、小调音阶、中国传统五声调式音阶。复习所学过的音程练习。

2.独立或半独立视唱C、G调号上的单声部歌曲。

3.在教师的帮助下视唱在F调号上的单声部歌曲。

4.练习视唱二声部歌曲片断及有临时降记号的单声部歌曲。

（四）、练耳：

1.使用C调号听记二拍子或三拍子的4 — 8小节单旋律。

2.听记2 — 4小节节奏（包含切分音节奏）

3.听辨歌（乐）曲的力度和速度并作标记。

（五）、欣赏：

1.要求学生对各种音乐表现手段（包括和声、调式、调性）在音乐作品中的表现作用有进一步的体会或认识。

2. 能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和感情的效果。

3.能对作品的旋律、节奏等特点作简单的分析。

4.了解民族音乐和民族乐器的有关知识，对中外著名音乐家和他们的作品有粗浅的认识。

三、教学方法措施：

1、依照各课教学目的，既抓住重点，又要有所兼顾，充分发挥每一条练习中所包含的训练作用。

2、通过多种形式的技能训练和知识运用培养学生的乐感。

四、教学进度表：

周次 教学内容

1—3 歌曲：甜甜的秘密、长成一座山等 欣赏：妈妈的红头巾等

4—5 歌曲：快乐的嚓嚓嚓、校园的早晨等 欣赏：微笑波尔卡等

6—8 歌曲：彩色的中国、我的妈妈叫中华等 欣赏：我的祖国等

9—10 歌曲：杨柳青、对花等 欣赏：情系江淮等

11—12 歌曲：彩云追月、五指山歌等 欣赏：步步高等

13—14 歌曲：我们祖家是歌乡等 欣赏：军民团结一家亲等

15—16 歌曲：七子之歌——澳门等 欣赏：东方之珠等

期末复习，考核

6. 苏教版五年级下册音乐知识

中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。

八音也指民间 器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等；广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫（笛子）一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等；彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等。哈，我也找作业

7. 小学五年级音乐怎样抓住重难点进行教学

一.学生情况分析：

1、基本情况分析：

五年级有五个班，大多数学生都很喜欢上音乐课，学生的接受能力增强不少，对音乐也充满了浓厚的兴趣，学生在演唱时基本上能不喊唱，会用正确的方法演唱而且认识到了气息的作用，演唱时也能满怀感情地歌唱。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽喜欢，但总是不遵守纪律所以学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励.

2、双基情况：

本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，使学生学习起来确实不容易，但它又为今后的学习做好了伏笔。总统上来看，一、二、三班学习态度认真，学习风气浓厚，学习歌曲的速度较快，四班、五班学习风气不够浓厚，学习态度不够认真，故学习效率不前面几个班。针对这种现状，教师须进行大量的思想教育。每个班的学生的整体情况又不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。（ 散文阅读： ）

二、指导思想：

体现素质教育观念，明确教育目标，落实新课标准的各项要求。以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人为素养，为学生终身喜欢音乐，学习音乐，奠定基础。

三、教材分析

本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。

四、教学目标

（一）知识目标：

1、通过音乐教学，使学生基本上能掌握教材所规定的乐理知识，视谱，视唱能力有较大的提高。

2、通过学习能正确的完美的表现歌曲，理解、欣赏曲目的主要内容。

（二）能力目标：

1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，掌握一定的音乐技巧，使学生具有认识简单乐谱的能力。

2、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。

3、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力，从而培养学生形成健康的审美情操。

（三）情意目标：

通过音乐教学，突出其学科的特点，激发学生热爱祖国的真挚情感，培养学生合作意识和乐观向上的生活态度，使他们成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

（四）质量目标：

基本上能掌握教材规定的简单的乐理知识和简单的音乐技能，通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，能完整的演唱歌曲。

五、教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

六、教材难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

七、教学措施：

1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，认真写好教案，上好每一节课.

2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。

3、充分作好课前准备。

4、根据学生身心发展的特点，适当放低要求，放慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。

5、根据本校条件设备，充分利用电子琴.，录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。

八、提优补差的内容、途径和方法：

1、提优补差的途径：（1）、通过课堂教学。（2）、通过课外艺术活动。

2、方法：示范：教师示范、学生模仿。鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

九、教研课题研究：

参与式教学在音乐课堂中的运用

8. 适合5年级学生唱的流行歌有哪些

《挥着翅膀的女孩》

《隐型的翅膀》

《健康歌》明天会更好》群星

《宁夏》梁静茹

《听妈妈的话》周杰伦 一篇文章小学生把流行歌曲改词唱 既助学习又有创造性 “学习三十六计，要随时做好笔记，考试才能不被判出局，学习三十六计，要随时保持成绩，这样学习自然是第一……”这是华科大附属小学的小学生，把蔡依林的《爱情三十六计》，改唱成《学习三十六计》。 昨日，记者在该校五（3）班听到，包括《SUPERSTAR》、《两只蝴蝶》等38首流行歌曲，都被小朋友们改编传唱。“要爱学习，长大才会有出息，要报答祖国，祖国养育了我……”由《SUPERSTAR》改编的《为祖国效力》，11岁的女孩汤宇驰唱得眉飞色舞。 汤宇驰说，过去唱流行歌曲总挨老师父母批评，现在终于可以大胆地唱了。“我自己还改写了一首歌曲呢！” 汤宇驰的母亲罗红说，流行音乐朗朗上口，孩子们自改歌词，可提高写作能力、增强自信心。 该校音乐教师万玉兰说，小学生喜欢流行歌曲，但爱情歌词却很不适合。前不久的音乐课上，老师们便发动学生改编流行歌词。学校还专门组织了两场“我创作，我歌唱”歌曲大赛，由学生自创、自唱、自评，受到学生热烈欢迎。

电子琴各种调式与 *** 常识

问题一：简谱中，一个音符下有一条下划线是什么意思？ 代表八分音符，其时值为四分音符的一半

没有下划线，右边也没有?的，为 四分音符

1条下划线，八分音符（四分音符的一半）

2条下划线，十六分订符（八分音符的一半）

3条下划线，三十二分音符（十六分音符的一半）

如果四分音符为1拍，则八分音符为0.5拍，十六分音符为0.25拍，三十二分音符为0.125拍

这个下划线只是在时值（节奏）上体现出来，举例：

× × × × | 四拍，打四下

×× ×× ×× ×× | （带下划线），同样是四拍，只不过分成了8个半拍，

在同样的时间内打八下，速度变快了

问题二：简谱里音符的下面加一道横线和加两道横线分别是什么意思呢 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“―”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短，如图所示：

要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线。

延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

问题三：电子琴简谱上数字下连下划线是什么意思 是的。这是拍子。加一条线拍子减半。不加是1拍，一条线是叮拍，2条1/4拍，以此类推。你说的这个就是半拍1半拍3

问题四：吉他谱下划线是什么意思 代表音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“―”在四分音符的下面来标注，以此来定义该音音符的长短。

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下半音与全音面的横线越多偿则该音符时间越短。

问题五：这些简谱的符号，都是什么意思啊？看不懂（＃－.－），有没有大神告诉我一下。像括号，下划线，双下划线 括号是前奏，下划线是8分音符，双下划线是16分音符，上加点是高一个八度，下加点是低一个八度

问题六：简谱上的下划线代表什么意思？ 参考花谢的时候，你明白青春

问题七：吉他乐谱的下划线什么意思 节拍线，一个下划线是一拍！也有双线，三线，多线，也是一拍，只不过每个音的时值不一样，但是一拍的时值是不会变的！

问题八：简谱中两个数字在一起下面有一横线什么意思口琴 -

唉―― 为这样一个常识来提问题，那你有的提了，几百个问题等

着你呢。

两个音符下边的一条横线叫减时线 。

一个四分音符 5 、唱一拍，| 5 6 3 5 | 2 3 2 1 |

两小节里有8个四分音符，每个音符唱一拍，总共是8拍。

如果把两小节的音符每两个一对，下面画条线，那就缩短了他们

的时值：变成了 | 56 35 | 23 21 | 下面有条线的这样一个

― ― ― ―

音符叫 八分音符，它的时值变成了半拍，比四分音符短了一半，

两个半拍放在一块 就成了一拍，原来的8拍变成了4拍。这就是减

时线闹的――

下面一条线的是8分音符， 唱半拍

下面两条线的是16分音符 唱1/4拍

下面三条线的是32分音符，唱1/8拍

――此外还有增时线： 在四分音符的后面加一条横线 5 - 就

变成了：二分音符，长度是两拍；

还有 全音符 5 - - - 是四拍

一下子还弄不清楚，买一本青少年学简谱，自学一下，会大

有进步。

-

问题九：简谱中，一个音符下有一条下划线是什么意思？ 代表八分音符，其时值为四分音符的一半

没有下划线，右边也没有?的，为 四分音符

1条下划线，八分音符（四分音符的一半）

2条下划线，十六分订符（八分音符的一半）

3条下划线，三十二分音符（十六分音符的一半）

如果四分音符为1拍，则八分音符为0.5拍，十六分音符为0.25拍，三十二分音符为0.125拍

这个下划线只是在时值（节奏）上体现出来，举例：

× × × × | 四拍，打四下

×× ×× ×× ×× | （带下划线），同样是四拍，只不过分成了8个半拍，

在同样的时间内打八下，速度变快了

问题十：简谱里音符的下面加一道横线和加两道横线分别是什么意思呢 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“―”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短，如图所示：

要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线。

延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

简谱和钢琴谱有什么区别吗？

1.电子琴有关 *** 的知识■■■■

电子琴的 *** ，一般是标在五线谱上面的。举个例子，C要弹135,F要弹146。

如果一首曲子没有标 *** 的话，是需要自己配 *** 的。这个需要学习很长时间，并且需要学习音乐基础理论知识（乐理）。一般说来，初学者需要按照乐谱上标的 *** 来弹，学了几年之后，会摸到些规律。在中央音乐学院的电子琴考级中，电子琴八级需要加试为旋律配 *** ，在这个时候，一般都已经学了8~9年的电子琴了，可以找到编配 *** 的办法。

还应该弹一些音阶。在弹每首曲子前，先看好它是什么调。一般的曲子所用的 *** 大多是它所在音阶的终止式的 *** ，中间也可能会有一些其关系大小调的 *** （举例：C大调的关系小调为a小调；d小调的关系大调为F大调）。

在一首曲子中，并不是按照一定节奏来更换 *** 的。有的小节会使用一个 *** ，有的小节会使用多个 *** ，这个要以谱子上标明的为准。

实际上，并没有什么太特别的方法，只要学习时间久了，自然就会摸索出一些规律。比如说我，现在14岁，今年刚刚拿到中央音乐学院的业余电子琴9级考级优秀证书（考级一般在寒假）。

2.如何给简谱加电子琴 ***

你要先看看你想要用什么样子的调式来用电子琴演奏啦。

当然简谱的话就那一种是用C大调来奏了。然后就是平时经常用的那几个 *** 。

谱子上用到1.3.5的时候自然就是在电子琴上用C的这个 *** 2.4.6.用F的 *** 246，还有就是2.5.7.用G的 *** 257这就是用C大调来弹奏的基本的3个 *** 了。当然若是谱子上涉及到升降号的音符还要采取其它不一样的 *** 。

但是若是想要比较简单的话遇到升降号不用管直接用原来的 *** ，到下一个大调式的音符时再改这是比较简单易学的方法了。不过关键看的还是要用什么调式来弹啦。

看你的简谱了。你可以上网搜一下不同调式所需要的不同 *** ，这样就比较明白了。

3.关于电子琴的所有乐理知识

·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。

分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。

·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。

噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。

音乐中的音以乐音为主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。

·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。

·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。

（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。

2 ◎ 乐 理 ——音 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。

这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。

音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。

除了前面所提到的音级以外，其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。

·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。

唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。

·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。

自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。

前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。

如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。

***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

节奏各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

节拍强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。

和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。

运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。

在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

c d e f g a b c 从c到c主音上升一个纯八度。

4.电子琴单指 *** 怎么弹,还有多指 *** 怎么弹

电子琴多指 *** 要用左手的135指弹，单指 *** 左手12345指哪个方便就用哪个手指。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。

手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

扩展资料

较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的 *** 、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。

在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，那么，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。

而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。

吹笛子需要学什么乐理知识啊

简谱主要是由数字组成的，而钢琴谱主要是由五线谱组成的，但钢琴谱和一般的五线谱不同。钢琴谱是专用的大谱表，即两排五线谱，再用一个大括弧括起来，一般上面为右手所弹奏的，下面为左手所弹奏的。

基本乐理需要学习如下内容：

1、音与乐音体系：音级、音列等等一些基础概念；

2、律学常识：认识五度相生律、纯律、十二平均律，知道标准音；

3、记谱法：单及多声部下旋律在五线谱、简谱中如何记谱？

4、节奏节拍与音值组合法：知道节奏与节拍的概念并了解不同拍子下的一些常见节奏型，学会在不同拍子内按正确的原则组合节奏；

5、音程：知道音数与度数，理解各种自然音程与变化音程并能够识别一个音程或构成一个音程；

6、和弦：熟悉由音程组成的基本的三和弦与七和弦的音程结构与命名，同样要能够识别和弦或构成和弦；

7、调式音阶：理解调式的概念，熟悉各类西洋大小调、中国民族调式、中古调式；

8、调式分析：学会看到一个谱例能够推断出它是什么调式类型（调式音阶）的；

9、调式中的音程与和弦：主要熟悉西洋大小调内都有哪些音程和和弦存在，了解级数标记和和声功能，以此解决调式内不稳定的音程和和弦；知道和声大小调内的增二度、减七度音程和自然大调与和声小调内的属七、导七和弦；

10、移调：学习将一个调上的旋律移调到另一个调上的方法，以及乐器移调；

11、译谱：将五线谱上的旋律翻译成简谱，或者反过来。

12、半音阶与泛音列的记写；

13、音乐术语和演奏记号的记忆、背诵。

扩展资料：

笛子的吹奏技巧：

1、吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹笛子的时候嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响 笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

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