雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
注释
①雨霖铃：词牌名，也写作&34;雨淋铃&34;，调见《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
②凄切：凄凉急促。
③长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称&34;十里长亭&34;。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。
④都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。帐饮：在郊外设帐饯行。无绪：没有情绪。
⑤兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。
⑥凝噎（yē）：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
⑦去去：重复&34;去&34;字，表示行程遥远。
⑧&34;暮霭&34;句：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。暮霭（ǎi）：傍晚的云雾。沈沈：即&34;沉沉&34;，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。
⑨今宵：今夜。
⑩经年：年复一年。
?纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作&34;流&34;。
?更：一作&34;待&34;。
译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
词牌格律
词牌说明
雨霖铃，唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》入&34;双调&34;。《乐府杂录》：&34;《雨霖铃》，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。&34;《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：&34;帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。&34;《漫志》又称：&34;今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。&34;一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去声。
格律对照
寒蝉凄切，
平平平仄。
对长亭晚，骤雨初歇。
仄平平仄，仄仄平仄。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。
此去经年，应是良辰好景虚设。
仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。
便纵有千种风情，更与何人说？
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。
（说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄；加粗体字为韵脚所在。）
创作背景
柳永因作词忤仁宗，遂&34;失意无俚，流连坊曲&34;，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
作品鉴赏
整体赏析
由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，&34;采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉&34;。王灼《碧鸡漫志》卷五云：&34;今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。&34;在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：&34;孟秋之月，寒蝉鸣。&34;可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中&34;对长亭晚&34;一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的&34;无绪&34;和&34;催发&34;设下伏笔。&34;都门帐饮&34;，语本江淹《别赋》：&34;帐饮东都，送客金谷。&34;他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：&34;留恋处、兰舟催发&34;。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：&34;君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。&34;仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：&34;烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。&34;虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的&34;兰舟催发&34;，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。于是后面便迸出&34;执手相看泪眼，竟无语凝噎&34;二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有&34;流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人&34;的唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？&34;念去去&34;二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声&34;念&34;字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：&34;名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。&34;此词以去声&34;念&34;字作为领格，上承&34;凝噎&34;而自然一转，下启&34;千里&34;以下而一气流贯。&34;念&34;字后&34;去去&34;二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。&34;千里&34;以下，声调和谐，景色如绘。既日&34;烟波&34;，又日&34;暮霭&34;，更曰&34;沉沉&34;，着色可谓浓矣；既曰&34;千里&34;，又曰&34;阔&34;，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：&34;多情自古伤离别&34;。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以&34;更那堪冷落清秋节&34;一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。&34;清秋节&34;一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以&34;更那堪&34;三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。&34;今宵&34;三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：&34;东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：&39;我词何如柳七？&39;对日：&39;柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌&34;杨柳岸晓风残月&34;。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱&34;大江东去&34;。&39;&34;这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：&34;&39;多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。&39;上二句点出离别冷落，&39;今宵&39;二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。&34;也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。
&34;此去经年&34;四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。&34;此去&34;二字，遥应上片&34;念去去&34;；&34;经年&34;二字，近应&34;今宵&34;，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。&34;便纵有千种风情，更与何人说&34;，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。
耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到&34;曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然&34;（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像&34;兰舟催发&34;一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。&34;今宵&34;三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。
赏析
词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。&34;宋词&34;已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的&34;艳科&34;，旖旎温柔的&34;情语&34;，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：&34;快上船吧，要开船了！&34;两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句&34;寒蝉凄切&34;，点明节令——深秋，&34;蝉&34;而&34;寒&34;，鸣音&34;凄切&34;，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。&34;对长亭晚&34;，交代时间、地点，&34;骤雨&34;，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！&34;都门帐饮&34;，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓&34;无绪&34;。乘船的&34;留恋&34;情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而&34;催发&34;，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达到高潮。&34;执手&34;二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。&34;念去去&34;两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句，&34;清秋&34;应&34;寒蝉&34;，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。&34;今宵&34;二句为千古传诵名句。&34;酒醒&34;遥接上片&34;帐饮&34;，可见当时虽然情&34;无绪&34;，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的，&34;月&34;前着一&34;残&34;字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是&34;离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边&34;。
&34;此去经年&34;以下四句虚写想象别后的情景。作者由&34;今宵&34;想到&34;经年&34;，由&34;千里烟波&34;想到&34;千种风情&34;，由&34;无语凝咽&34;想到&34;更与何人说&34;。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕别后只能在&34;冷冷清清，凄凄惨惨戚戚&34;中虚度余日了。最后两句中，一&34;便&34;一&34;更&34;，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
后世影响
这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的&34;宋金十大曲&34;之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢&34;长亭送别&34;一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。
课文解读
雨霖铃
寒蝉①凄切，对长亭②晚，骤雨③初歇。（傍晚时分，知了发出凄切的鸣叫，一对有情之人恋恋不舍在长亭面对面窃窃叙情，但是阵雨已经停歇，游子将要出行，这痛苦哪能够忍受！①寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩。蜩，tiáo。②长亭：古时在大道旁每五里设一短亭，十里设一长亭，供人休息。人们多在长亭送行。③骤雨：阵雨。）[词一开头就点明了送别的地点、时间和景物。知了叫声悲凉凄惨，这是写眼前的实景，也点明了秋天的时令，为全词定下悲哀的情调。“长亭”是送别的地方。“对”不是人对着长亭，而是离人在长亭中默默相对，“晚”点明时间已经黄昏。“骤雨”是暴雨、急雨。本来天公作美，下来一场暴雨，行将分别的人可以多留恋一会儿，可是现在雨停了，水涨了，就要行路了。诗开头给人一种无可奈何的感受，渲染出一阵浓重的伤离气氛。]都门帐饮①无绪②，留恋处，兰舟③催发。（心爱的人在长亭摆设宴席为我送别，哪有心思饮酒啊，两情依依，难舍难分，却不断传来船夫冷漠催行的吆喝声。①都门帐饮：在京都汴京郊外搭起帐幕设宴饯行。帐，蓬帐。②无绪：没有心思，无精打采。③兰舟：用木兰木做的船。据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称，此处指船夫。）[饮酒饯别，纵有美酒佳肴，却“无绪”享用。依依不舍的之时，却有人硬生生把有情人拆分。诗人用美酒反衬愁苦，用船夫无情反衬离人有情，表现不忍离别又不能不离别的苦恼。]执手相看泪眼，竟无语凝噎①。（在这一刻千金之时，就要分别的人手拉手想再仔细瞧瞧，但各自泪眼模糊，想再讲几句话，喉咙竟然被堵塞，唯有无言相对。①凝噎：悲痛气塞，说不出话来。一作“凝咽”。噎，yè。）[这是正面描写两人难舍难分的情景，一个“竟”字，表示临别时有千言万语要说，却说不出一句半句，这是料想不到的，表现了一种说不完道不尽的遗憾。]念去去①千里烟波， 暮霭②沉沉③楚天④阔。（怎敢想象别离后的情景，傍晚时分，一叶孤舟飘泊江波之上，浓重的雾气压在心头，千里之遥的南国哪里有我落宿的地方？①去去：重复言之，表示行程之远。②暮霭：傍晚的云气。霭，ǎi。③沉沉：深厚的样子。④楚天：南天。古时长江下游地区属楚国，故称。）[以“念”字领起，避开当前，设想别后。“去去”即“去一程，又去一程”，二字重叠，表示不忍离去又不能不离去，终于越去越远的凄楚。“烟波”，烟雾笼罩的水面。“暮霭”，傍晚的云气。“沉沉”，形容暮霭的深厚、浓密。离别后千里烟波，楚天空阔，雾海沉沉，前途茫茫。这二句从眼前想到别后，用无边之景衬无限之情，更深一层表现别离的凄凉。]多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节①。（自古以来，多情的人都因离别伤怀，更何况我们别离在凄清冷落的秋天时节，那别离之苦又怎么能忍受啊。①清秋节：凄冷的秋天。节，季节。）[江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。”宋玉《九辩》：“悲哉秋之为气也！”诗人把古人江淹《别赋》和宋玉悲秋的情思结合提炼出来，融化为自己的诗句，愁上加愁，使离别的痛苦更加一倍。]今宵酒醒何处，杨柳岸、晚风残月。（今夜喝了别离酒，酒入愁肠，浑浑噩噩，朦朦胧胧，酒醒后，船会行驶到什么地方呢？大概已是拂晓，停在垂杨岸边，冷风吹面，唯有残缺的月亮挂在天边。）[这三句是脍炙人口的名句，承上片“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”所开拓出的意境，进一步设想别后的凄凉。岸柳，使人想起折柳赠别；晓风，寒；残月，冷，孤单单、冷清清。诗人把一系列极易触动离愁的意象叠加起来，创造出一个凄清冷落的怀人境界。明写眼前景而暗写别离情，含蓄而有余味，几如身历其境；没有一个字言愁，但景物已经打上了浓重的愁绪，就连词人的精神状态都披露眼前。]此去经年①，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情②，更与何人说。（此次一别，佳期难再，年复一年，相爱的人不在一起，良辰美景又有什么意义，就算有无数的相爱相思之情，又能向谁诉说？①经年：一年又一年。②千种风情：形容说不完的相爱、相思之情。）[这四句是更深一层推想到离别以后惨不成欢的情况。“良辰好景”是值得欣赏流连的，离开了相爱的人，也就没有心情去欣赏，这“良辰美景”不是等于虚设吗？“风情”是指男女相恋相爱的风流情事，现在已经离开了欢爱的人，即使有许多许多的风情，又能跟什么人仔细倾谈呢？这样地结束就蕴含了无限的意义。我们从这里联想得到，作者和他欢爱的人平日里是有说不完的欢乐情事的，因而这次的离别才会感到这么痛苦。“便纵有千种风情，更与何人说？”这二句顺着上几句更进一层，唐圭璋先生谓其“余恨无穷，余味不尽”。]
这首词是柳永写离情别绪、羁旅行役的代表作。词的上片写送别时的情景。词的下片设想分别以后彼此的凄凉处境。
对于这首词历来评家众多，评价很高：
李攀龙《草堂诗余隽》：“千里烟波”，惜别之情已骋；“千种风情”，相期之愿又赊。真所谓善传神者。
贺裳《皱水轩词筌》：柳屯田“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，自是古今俊句。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首写别情，尽情展衍，备足无余，浑厚绵密，兼而有之。宋于庭谓柳词多“精金粹玉”，殆谓此类。词末余恨无穷，余味不尽。
作者简介
柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景祐元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有&34;凡有井水饮处皆能歌柳词&34;之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。